슈트 셋업 Heonkim. 니트 톱 Recto. 스웨이드 부츠 Saint Laurent.





슈트 재킷 Noice. 하이넥 셔츠 Jil Sander. 선글라스 Laurence Paul.


소극장에서 시작한 창작 뮤지컬 〈팬레터〉가 10주년을 맞았습니다. 게다가 이번 공연은 ‘예술의전당’에 올렸죠. 감회가 남다를 것 같아요. 작품을 처음 만났을 때와 지금을 비교해보면 반반이에요. 완전히 다른 거 반, 정말 똑같은 거 반. 10년간 모바일야마토 같은 형식을 유지해온 작품이고, 상당수의 배우가 10년째 함께 해오고 있어 언제나 한결같다는 생각이 들어요. 그래서 가끔 뉴 캐스트가 오면 환기되는 듯한 느낌이에요. 신선한 자극을 받기도 하고요. 이번 공연은 말씀하신 것처럼 예술의전당에서 하게 됐는데, 극장 규모가 훨씬 커졌죠. 객석에서 느껴지는 공기 자체가 다르더라고요. 이번에 뉴 캐스트가 있기도 해서 야마토통기계 이미 몇백 번 한 공연인데도 굉장히 낯선 감상을 받을 때가 많아요. 물론 좋은 쪽으로요!
아직 공연을 보지 못한 독자들을 위해 〈팬레터〉를 소개한다면요? 일제강점기 문인들의 이야기를 담은 작품이에요. 김소월, 이상 등 실제 모티프가 되는 인물들이 많이 나옵니다. 저는 극 중에서 문인을 꿈꾸는 소년 ‘정세훈’ 역을 맡았어요. 세훈이 정말 야마토게임장 존경하는 작가인 ‘김해진’ 선생님에게 필명 ‘히카루’로 팬레터를 보내는 것에서 이야기가 시작됩니다. 편지를 주고받을수록 김해진과 히카루는 진정한 문학적 동지가 되어 서로를 갈망하게 돼요.
〈팬레터〉 세 번째 공연이죠. 이번 시즌에는 세훈을 어떻게 연기하려고 했나요? 세훈이라는 캐릭터 특성상 대단히 달라지기는 힘들어요. 나름 시즌을 거듭 사이다쿨바다이야기게임 하며 정의한 세훈의 정체성과 세계관이 있어 최대한 그 안에서 연기하고 노래하려고 해요. 그래서 이번에도 특별하게 다른 점이 있지는 않고요, 지난 시즌과 비교했을 때 좀 더 안정적인 세훈을 보실 수 있을 거예요. 디테일을 더 살리는데 과하지 않은 느낌이죠.
아무래도 20대 때와는 또 다른 연륜이 묻어나지 않을까 했어요. 〈팬레터〉와 함께하 게임릴사이트 는 동안 제가 30대 중반이 됐네요. 사실 지난 시즌의 세훈이 마지막이지 않을까 생각했어요. 정말 후회하고 싶지 않아 많은 걸 시도하려고 했던 것 같아요. 물론 세훈의 정체성을 잃지 않는 선에서요. 그래서 이번 시즌에 더 새로울 건 없지 않을까 했는데, 막상 뉴 캐스트들과 새로운 극장에서 공연을 하다 보니 또 새롭게 찾아지는 것들이 분명 있더라고요. 궁금하시면 극장으로 오세요. 하하.
〈팬레터〉를 포함해 〈랭보〉 〈아몬드〉 등에서 학생 역할을 많이 소화했죠. 팬들은 40대까지 교복을 입어달라고 하던데요? 관객과 거리가 먼 뮤지컬이라서 가능한 일입니다.(웃음) 지금은 교복을 입을 수 있는 나이 딱 그 경계에 있다고 생각해요. 그래서 아마 이번 시즌 〈팬레터〉를 기점으로 역할의 변화가 조금은 생기지 않을까 해요. 세훈을 더 잘 연기할 수 있는 어린 친구들이 있을 텐데, 제가 그 자리를 고수하는 것도 그림이 안 예쁠 것 같아요.(웃음) 앞으로 더 잘할 수 있는 배역들을 연구하고 찾아가야죠.
언젠가는 〈팬레터〉에서 김해진을 연기하는 소호 씨의 모습을 볼 수도 있겠네요. 그런 상상은 되게 자주 해요. 아직 제가 세훈을 연기하고 있지만, 언젠가는 형들이 했던 역할을 하게 될 수도 있다고요. 그리고 빨리 그렇게 되면 좋겠어요. 연기의 폭이 훨씬 넓어질 수 있는 기회인 거니까요.






시간이 흘러도 〈팬레터〉를 떠날 생각은 없군요! 작품을 정말 사랑한다는 게 느껴져요. 사실 제가 15년 동안 공연을 해왔는데, 〈팬레터〉가 힘든 뮤지컬로 ‘베스트 쓰리’ 안에 들어가요. 물리적으로 세훈이 소화해야 하는 분량이 정말 방대하고요, 중간에 무대 뒤로 퇴장해 잠시 쉴 수 있는 타이밍이 그 어떤 공연보다도 적어요. 그 와중에 처음부터 끝까지 계속 중심을 잡고 가야 하는 인물이라 긴장의 끈을 놓을 수 없죠. 또 워낙 유명한 공연이고 팬층도 두터워 관객분들이 대사, 노래 등을 거의 알고 계시는 경우가 많아요. 실수하면 안 된다는 걸 아니까 더 많이 긴장되는 공연이죠.
장르 특성상 웃음 포인트도 많이 없잖아요. 관객과 함께 웃으면 긴장이라도 풀릴 텐데요. 작품이 다크하다 보니 무대 위에서 분위기를 환기시킬 여지가 많이 없죠. 아주 짧지만 중간중간 웃긴 장면도 더러 있어요. 근데 그때마저도 세훈은 웃을 수가 없어요. 가야 할 길이 험난하다는 걸 알기 때문에 웃음이 안 나오는 것도 있죠. 앞이 보이지 않는 어둠 속으로 계속 나아가야만 하는 느낌이에요. 그래서 그 어둠을 잘 헤치고 나가 엔딩에 다달았을 때 그 쾌감이 훨씬 커요.
힘든 뮤지컬 ‘베스트 쓰리’ 중 나머지 두 작품도 궁금한데요.(웃음) 힘들었지만 굉장히 값진 공연이었던 〈헤드윅〉 그리고 오디션부터 치열했던 〈레미제라블〉이에요. 특히 〈레미제라블〉은 꽤나 많은 회차를 원 캐스트로 소화했어요. 정말 쉬운 일이 아니더라고요. 다쳐도 안 되고, 아파도 안 되는.(웃음) 아파도 참아가면서 공연하고 그랬어요. 긴 시간 동안 혼자 공연하면서 ‘아, 이제 어떤 공연도 잘할 수 있겠다’ 하는 자신감도 생겼죠.



여전히 갈망하는 작품도 있나요? 음… 예전에는 사실 되게 많았거든요? 그래서 간절히 원하던 작품을 하게 됐을 때 초반에는 되게 신나요. 그런데 막상 작품을 다 끝내고 나도, 그 작품으로 인해 제가 대단히 우월해지는 건 아니더라고요. 반대로 원치 않는 작품을 한다고 해서 자존감이 낮아지거나 성장하지 않는 것도 아니고요. 그래서 언젠가부터는 목표를 정할 때 작품에 초점을 맞추려고 하지 않아요. 오히려 저 자신을 가두는 느낌이거든요. 어떤 작품이든 제가 하기 나름이고, 배울 점이 분명히 있어요. 그래서 갈망하는 작품이 있느냐는 질문에 답을 하자면, 무슨 역할이든 다 해보고 싶어요.
작품의 규모나 유명세에 연연하지 않겠다는 마인드 같아요. 소극장부터 대극장 공연까지 여러 작품을 해오면서 든 저만의 생각이에요.(웃음)
뮤지컬 배우로서 윤소호의 장점은 뭔가요? 동료 배우나 스태프들이 저를 편하게 생각해준다는 거요. 저에게도 ‘이 사람 너무 편하고, 좋아!’라고 생각되는 배우들이 몇 있거든요. 그러면 무대에서도 정말 시너지가 나고 공연이 되게 즐거워요. 그래서 저도 동료 배우들에게 그런 존재가 되고 싶어요. 함께 있으면 편하고, 작품을 더 좋은 방향으로 이끌어나갈 수 있도록 힘이 돼주는 그런 배우요.
‘팀플’이 생명인 뮤지컬에서 굉장한 덕목이네요? 어떤 분야든 갖추면 좋은 자질이죠. 어쨌든 우리는 무대에서 한 배를 탄 팀원이니까, 우리끼리 행복하게 공연해야 그 감정이 관객에게까지 전해진다고 생각해요.
윤소호에게 무대란 어떤 공간인가요? 복합적인 감정이 들지만 굳이 하나의 단어로 표현한다면, 영광스러운 자리죠. 누군가의 선택에 의해 캐스팅되고, 관객들이 비용을 지불하고 와주시는 거잖아요. 내 돈을 내고서라도 공연하고 싶은 배우도 많을 텐데요. 그만큼 무대에 선다는 게 쉬운 일이 아니라서 너무나 영광스럽게 생각하고 있어요. 그래서 감히 힘들다고 말할 수도 없을 것 같아요. 저에게는 그냥 영광 그 자체예요.