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‘마르크 샤갈 특별전’ 전시 전경(사진 예술의전당 제공)
20세기 미술사 거장, 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887~1985). 그는 러시아 비텝스크에서 태어난 유대인 화가로 파리, 베를린, 뉴욕, 예루살렘 등지를 오가며 국경과 언어, 시대를 초월한 자신만의 예술 세계를 구축했다. 전통과 혁신, 신화와 현실이 공존하는 그의 작품은 단순 회화를 넘어 ‘시(詩)’로 받아들여지며, 20세기 미술사에서 ‘가장 시적인 화가증권투자사이트
’로 불리기도 했다.
7년 만에 한국을 찾은 대규모 특별전 ‘마르크 샤갈 특별전: 비욘드 타임’은 샤갈의 예술 세계를 이해하는 방식에 초점을 맞췄다. 이번에 공개되는 총 170여 점의 작품은 기존 미술 전시에서 익숙했던 연대기 흐름을 탈피해, 샤갈의 ‘정신의 차원’으로 구성한 것이 특징이다. 그의 작업 전체를 ‘하나의 릴게임판매
우주’로 느끼도록 시도한 것.
그의 캔버스 안에 등장하는 삶의 수많은 부분들, 예를 들어 비텝스크 마을의 유년시절이나, 전쟁 이후 상실된 공동체에 대한 회상, 유대문화와 기독교적 상징, 파리와 지중해, 그리고 그의 삶의 연인이었던 인물들까지, 이번 전시는 샤갈의 관점과 세계관에 따라, 또 주제와 연상에 따라 분류된다. △기억Memory 섹황금성게임다운
션을 시작으로 △주요 의뢰작Major Commissions, △파리Paris, △영성Spirituality, △색채Colour, △지중해Mediterranee, △기법Techniques, △꽃Flowers 총 8개의 섹션으로 전개된다.
↑ (Marc Chag코스피지수추이
all, Souvenir de la Flute enchantee, 1976, Tempera, oil and sawdust on canvas. ⓒ Chagall ®, by SIAE 2025.)
↑ (Marc Chagall, Fiances d살만한주식
ans le ciel de Nice, 1967, Lithographs printed in colours. ⓒ Chagall ®, by SIAE 2025.)
샤갈 특별전 하이라이트 섹션은?
‘마르크 샤갈 특별전’ 전시 전경(사진 예술의전당 제공)
이번 전시에선 샤갈의 건축 연계 프로젝트를 미디어아트로 구현한 몰입형 공간을 주목해보도록 하자. 샤갈이 그린 파리 오페라 극장의 천장화와 이스라엘 하다사 메디컬 센터의 12개 스테인드글라스가 대형 프로젝션과 사운드를 통해 실감나게 재해석됐다. 관람객이 이 공간에 입장해 고개를 들어 천장화를 바라보면, 공간 전체를 감싸는 색채와 빛의 흐름이 마치 그 자체로 하나의 회화를 연상시킨다. 1930년대부터 시작된 성서 시리즈와 후기의 스테인드글라스 작업, 그리고 샤갈의 색채 시학을 그야말로 온몸으로 경험해볼 수 있는 콘텐츠다.
이 밖에도 오랫동안 샤갈의 작업실에 보관된 미공개 유화 7점이 예술의전당에서 최초로 공개된다. 이는 샤갈의 예술 인생이 무르익은 1949~1953년, 1970년에 제작된 작품으로, 샤갈의 독창적인 예술 세계와 탁월한 색채 감각이 그대로 담겨 있다. 색채에 생명을 불어넣어, 시간과 감정을 동시에 끌어내는 샤갈의 작업을 섬세히 보여주는 작품이기도 하다.
전시는 이처럼 샤갈의 이야기를 넘어 기억과 상상, 감정을 공유함으로써, 관람객 자신의 이야기를 투영하며 정서적 몰입 또한 경험할 수 있을 것으로 보인다.
‘마르크 샤갈 특별전’ 포스터
Info ‘마르크 샤갈 특별전: BEYOND TIME’ 기간: ~2025년 9월 21일(일) 장소: 예술의전당 한가람미술관 제1, 2전시실 시간: 10:00~19:00 *입장 마감 오후 6시, 매주 월요일 휴관
‘모네에서 앤디워홀까지’전국 순회 20만 기록한 화제의 전시 서울 상륙
경주, 부산, 제주를 거치며 20만 명 이상의 관람객을 기록한 화제의 전시가 서울에서 관람객들을 만난다. 서양미술사의 거장들을 한자리에서 만날 수 있는 전시 ‘모네에서 앤디워홀까지’는, 남아프리카공화국 ‘요하네스버그 아트 갤러리(Johannesburg Art Gallery, JAG)’의 주요 소장품 143점을 선보이는 대규모 기획전이다.
요하네스버그 아트 갤러리는 남아프리카공화국의 국립미술관으로, 아프리카 사하라 사막 이남 지역에서 가장 큰 현대 공공 미술 컬렉션으로 손꼽힌다. 갤러리는 17세기 네덜란드 황금기와 18~19세기 영국과 유럽의 거장 작품, 현대에 이르기까지 3만 점이 넘는 작품을 보유하고 있다.
클로드 모네, ‘봄’, 캔버스에 유채, 1875, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg (Claude Monet, The spring, oil on canvas, 1875, 58 x 78,5 cm Johannesburg Art Gallery, Johannesburg)
이번 전시에서는 ‘모네에서 앤디워홀까지’라는 이름에서 알 수 있듯, 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소, 앤디 워홀 등 서양미술을 대표하는 89인의 거장들의 작품을 통해 17세기부터 20세기 현대 미술까지 미술사의 흐름을 살펴볼 수 있다. 요하네스버그 아트 갤러리의 창립자인 △필립스 부부의 소개를 시작으로, △네덜란드 회화의 황금기, △빅토리아 시대의 영국 미술, △인상주의 이전 낭만주의에서 사실주의 혁명으로, △인상주의를 중심으로, △인상주의 이후, △20세기 초반의 아방가르드, △20세기 컨템포러리 아트, △20세기부터 오늘날까지 남아프리카공화국의 예술 현장 등 총 9개의 섹션으로 구성되어 있다.
17세기 네덜란드 황금 미술, 빅토리아 시대 영국 라파엘전(前)파와 낭만주의, 바르비종파 명작, 인상파와 후기 인상파, 나비파와 큐비즘, 20세기 영국과 미국 컨템퍼러리 아트에 이르기까지 400년에 걸친 미술사의 주요 흐름을 각 대표 작품과 함께 생생하게 체험할 수 있다.
아르만도 피톨리리(좌) 보존전문가와, 시모나 바를톨레나(우) 큐레이터가 로댕의 조각 작품 ‘이브’ 앞에서 설명을 하고 있다(사진 이승연 기자).
[요하네스버그 아트 갤러리] 오늘날 아프리카 사하라 사막 이남 지역에서 가장 큰 현대 공공 미술 컬렉션으로 손꼽히는 요하네스버그 아트 갤러리는, ‘아프리카의 빅토리아 앨버트 미술관’을 꿈꾸던 레이디 플로렌스 필립스의 노력으로 설립되었다. 플로렌스 필립스는 런던에서 생활할 때 예술이 취약 계층을 위한 사회적인 도구가 될 수 있다고 생각했다. 그녀는 요하네스버그를 문화와 예술의 중심지로 만들고자 한 자신이 가진 모든 것을 총동원했다. 미술관 건립을 위해 자신이 평생에 걸쳐 수집한 소장품을 포함한 20세기 초반 유럽 미술품을 남아프리카로 들여왔으며, 또한 남아프리카공화국의 유력 정치가와 재벌들로부터 후원을 받아 프로젝트 승인을 받았다. 이에 영국의 건축가 에드윈 루티언스 설계로, 로버트 하우덴이 요하네스버그 주베르 공원에 아트 갤러리를 건설하며 꿈의 프로젝트를 완성할 수 있었다. 이런 과정을 거친 요하네스버그 갤러리는 1910년 처음으로 문을 열었다.
‘빅토리아 시대’부터 ‘현대 미술’까지···주목해볼 작품들
전시장 내 ‘인상주의 중심으로’ 섹션 중앙에 위치한 클로드 모네의 작품 ‘봄’(1875)(사진 세종문화회관 제공)
유럽에서 낭만주의 운동이 활발히 일어난 1800년대 중기. 예술가들은 개인의 감성과 직관을 중시했고, 그 전통은 라파엘전파의 등장으로 중요한 변곡점을 맞는다. 특유의 표현력과 풍부한 상상력이 특징인 라파엘전파의 대표화가로는 단테 가브리엘 로세티를 비롯해 에버렛 밀레이, 존 브렛 등이 있다. 전시 속 △‘빅토리아 시대의 영국 미술’ 섹션에선 단테 가브리엘 로세티의 걸작 ‘레지나 코르디움’(1860)을 만나볼 수 있다.
클로드 모네의 작품 ‘봄’(1875)을 통해 △‘인상주의 중심으로’ 섹션이 펼쳐지는 것 또한 흥미로운 부분이다. 모네의 그림에선 섬세한 붓 터치를 통해 마치 배경이 흔들리는 듯한 화법을 볼 수 있다. 인상주의자들은 불변하는 대상이 아닌, 빛과 날씨에 따라 시시각각 변화하는 짧은 순간을 캔버스에 담으며 기존 화풍과 다른 모습을 보였다.
빈센트 반 고흐, ‘늙은 남자의 초상’, 종이에 목탄, 1882 경, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg (Vincent Van Gogh, Portrait of an old man, charcoal on paper, c.1882, 44 x 29 cm Johannesburg Art Gallery, Johannesburg)
△‘인상주의 이후’ 섹션은 마치 책을 양면으로 펼치는 듯한 분위기를 느낄 수 있는 곳이다. 반 고흐의 초기 작품(‘늙은 남자의 초상’)을 중심으로 폴 시냑, 루시엔 피사로, 폴 세잔 등 후기 인상파의 작품과, 인상주의에 염증을 느끼며 등장한 나비파(고갱의 종합주의와 일본 채색 판화의 영향으로 탄생한 그룹)의 작품까지 1800년대 후기 흐름을 살펴볼 수 있다.
제1차 세계대전 이후 서구 사회에서 혁신의 바람이 불며, 아방가르드(전위예술) 예술 운동이 일었다. 20세기 초 유파로 야수파가 등장했고, 20세기 미술의 전환점을 알린 큐비즘(입체주의)이 시작되었다. 대표적인 인물로 파블로 피카소가 있는데, 피카소의 작품 ‘어릿광대의 두상 Ⅱ’를 이번 전시에서 만나볼 수 있다. 피카소가 말년에 그린 그림으로, 동심의 세계로 돌아가고 싶은 그의 마음을 담고 있다.
특히 마지막 섹션인 ‘20세기부터 오늘날까지 남아프리카공화국의 예술 현장’에선 남아프리카공화국 작가들의 작품이 전시돼 있다. 잘 알려져 있지 않지만 흑인 미술의 선구자와 현지 주요 예술가들의 근현대 작품을 통해 예술적 정체성과 유럽 미술의 교차점, 그 사이에 겪은 다양한 문화적 갈등 상황을 볼 수 있다.
이번 전시에선 작품의 예술적 가치뿐만 아니라, 전시 구성과 체험 요소에서도 특별한 기획이 돋보인다. 유명 미술관들을 모티브로 독특한 전시 디자인을 구성, 관람객들에게 작품 관람에 더하여 공간 자체를 즐길 수 있는 특별한 경험을 선사한다. 또한 김찬용, 심성아 등 스타 도슨트가 진행하는 무료 오디오 가이드, 전시 작품 목록을 담은 자료집 등을 통해 누구나 쉽게 서양 미술사와, 작품에 대해 더 깊게 이해하는 기회를 마련했다.
‘모네에서 앤디워홀까지’ 포스터
Info ‘모네에서 앤디워홀까지’ 요하네스버그 아트 갤러리 소장품 특별전 기간: ~2025년 8월 31일(일) 장소: 세종문화회관 미술관 시간: 10:00~19:00 *입장 마감 오후 6시, 전시기간 중 무휴
[글 이승연 기자 lee.seungyeon@mk.co.kr][사진 예술의전당, 세종문화회관]
[본 기사는 매일경제 Citylife 제987호(25.07.08) 기사입니다]
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