피아니스트 정진우(1928.1.8~2025.1.26)“음악이 죽음과 절망을 밀어냈다. 전쟁통에 발가락을 잃고 피아노를 얻었다”
한국 클래식 음악계 거목인 피아니스트 정진우는 1928년 평양에서 태어나 경성의학전문학교(현 서울대 의과대학)에서 의사의 길을 걸었다. 1946년 일가족과 월남한 그는 다섯 살 무렵부터 피아노를 쳤지만 부모님은 직업으로서 음악가는 허락하지 않았다. 대학 졸업 후 레지던트 생활을 하던 그는 1950년 6·25전쟁이 발발하자 그해 11월 군의관으로 입대했다. 이듬해 1월 강원도 성지봉에서 부대 전체가 중공군과 맞닥뜨렸고, 패주 도중 군화를 잃고 눈송이를 먹으며 버티 야마토무료게임 던 그는 양쪽 발에 심각한 동상을 입었다. 양쪽 발가락과 발등 일부를 도려내야 했다.
1952년 11월 15일 피란지인 부산의 이화여대 강당에서 스물 넷의 정진우는 불편한 걸음걸이로 무대에 올라 첫 독주회를 열었다. 베토벤 피아노 소나타 23번 ‘열정’과 쇼팽·리스트의 독주곡을 연주했고, 강당 밖에 서 있던 사람들도 박수를 보냈다고 알려진 릴게임골드몽 다. 전쟁통에 열린 이 공연 이후 그는 운영하던 의원을 그만두고 본격적으로 연주에 뛰어들었다. 서울대, 이화여대, 서울예고 등에서 학생을 가르치며 연주 활동에 전념했다. 1957년에는 오스트리아 빈으로 유학을 떠났고 1959년 귀국 후 1993년 정년 퇴임 때까지 서울대 음대에서 학생을 가르쳤다.
정진우는 신수정 전 서울대 음대 학장, 김 체리마스터모바일 용배 전 예술의전당 사장, 김석 경희대 명예교수 등 후일 ‘정진우 사단’으로 불린 후배를 길러냈다. 월간지 <피아노음악>을 창간해 음악계의 교류 확대에도 공헌했다. 한국쇼팽협회를 세운 뒤 1990년 폴란드 바르샤바에서 열린 쇼팽협회국제연맹(IFCS) 회의에 초청받아 이 단체를 IFCS에 가입시키기도 했다. 2018년 서울대 총동창신문 인터뷰에서 그는 “(학 모바일바다이야기 생들에게) 기계적으로 연주하는 것을 경계하고, 늘 노래를 먼저 들려줬다”고 했다.
한스 판 마넨(1932.7.11~2025.12.17)“Less is more(단순할수록 좋다)”



한스 판 마넨은 발레 본질을 가장 간결한 언어로 남긴 안무가였다. 1932년 네덜란 릴게임갓 드에서 태어나 무용수로 시작한 그는 안무가로 전향하며 현대 발레의 핵심적 스타일을 구축했다. 그의 작품들은 불필요한 장식을 제거한 정제된 움직임과 음악적 구조로 인간 관계, 감정을 절제 있게 포착했다.
대표작 ‘캄머발레(Kammerballett)’는 깊이 있는 신체 언어로 발레 흐름을 바꿔놓은 작품으로 평가받는다. 이 작품으로 그는 ‘춤의 몬드리안’이라는 별명도 얻었다. 서울시발레단은 이 작품을 2024년 아시아 초연으로 무대에 올리며 국내 관객과 무용계에 새로운 현대 발레 레퍼토리를 선보였다. 그의 안무는 전 세계 주요 발레단 무대에 올랐고, 150편이 넘는 작품으로 현대무용의 현재형 언어를 제시했다. 내년 11월에는 그의 작품 세계를 집약한 트리플 빌 ‘올 포 한스 판 마넨’이 서울시발레단을 통해 무대에 오른다.
로버트 윌슨(1941.10.4~2025.7.31)“내가 작업하는 이유는 질문하기 위해서다”



로버트 윌슨은 장르의 경계를 허물며 현대 공연예술을 새로 정의한 ‘빛의 연금술사’였다. 1941년 미국 텍사스에서 태어나 건축과 미술을 전공한 그는 1960년대 뉴욕 전위예술계에 등장하며 무대 언어의 혁명을 이끌었다. 그는 대사 및 서사 중심의 연극 문법을 거부하고 침묵, 정지된 이미지, 빛과 리듬이 서사를 대체하는 독창적 미학을 구축했다. 1976년 작곡가 필립 글래스와 협업한 5시간의 대작 ‘해변의 아인슈타인’은 그를 세계적 거장 반열에 올렸다. “빛은 공간의 척도”라고 단언한 윌슨은 조명을 극대화해 무대를 하나의 거대한 조각품으로 탈바꿈시켰다.
연출가이자 조명 디자이너, 시각예술가로서 전방위적 행보를 보인 그는 가구 디자인과 미켈란젤로의 ‘피에타 론다니니’ 재해석 전시 등 마지막까지 창작의 끈을 놓지 않았다. 그는 “‘그것은 무엇이다’라고 정의하기 위해서가 아니라 ‘그것은 무엇인가’를 묻기 위해 일한다”고 했다.
유리 그리고로비치(1927.1.2~2025.5.19)“무용수는 진흙이고, 나는 그것을 빚는 조각가다”



볼쇼이의 전설이자 발레를 재정의한 거장. 유리 그리고로비치는 20세기 발레의 거장으로 볼쇼이 발레단을 세계적 명성으로 이끈 안무가이자 예술감독이었다. 1927년 상트페테르부르크에서 태어나 바가노바 발레아카데미를 졸업한 그는 무용수로 시작해 안무가로 두각을 나타냈다. 1964년 볼쇼이 발레단 수석안무가로 부임한 뒤 30여 년 동안 단체를 이끌며 발레의 표현과 극적 구성을 확장했다. 그의 대표작으로는 ‘스파르타쿠스’ ‘호두까기 인형’ ‘이반 뇌제’ 등이 있다. 클래식 발레에 강렬한 서사와 역동적 군무를 접목해 발레사에 큰 족적을 남겼다. 그는 한국 발레계와도 인연이 깊다. 국립발레단 공연에 직접 안무와 연출로 참여해 스파르타쿠스와 호두까기 인형 무대를 함께 만들며 국내 무용수 및 관객에게 큰 영향을 남겼다. 발레를 하나의 ‘드라마’로 인식하게 만든 그의 미학은 오늘날까지도 많은 안무가의 기준으로 남아 있다. 웅장하면서도 극적인 그리고로비치의 무용 언어는 세계 무대에서 여전히 빛난다.
윤석화(1956.1.16~2025.12.19)“하루를 살아도 나답게 살고 싶다”



윤석화는 ‘스타 배우’라는 개념이 전무하던 연극계에 혜성처럼 나타나 그 자체로 ‘장르’가 된 배우다. 뇌종양으로 투병하던 끝에 향년 69세로 세상을 떠나기 전까지 무대 복귀를 꿈꾼 천생 배우였다.
그는 ‘CM송의 요정’으로 먼저 이름을 알렸다. ‘오란씨’ ‘부라보콘’ 등의 광고에 실린 허스키하면서도 감미로운 그의 목소리는 대중에게 깊이 각인됐다. 1957년 연극 ‘꿀맛’으로 데뷔했다. 1983년 연극 ‘신의 아그네스’에서 갓 태어난 아이를 죽인 수녀 아그네스 역을 열연하며 스타로 떠올랐다. 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들’ ‘명성황후’ 등에서도 강렬한 존재감을 드러냈다.
공연예술계 생태계를 위해서도 힘썼다. 1999년 경영난을 겪던 공연예술 월간지 <객석>을 인수해 2013년까지 발행인을 맡았다. 2002~2020년에는 대학로 소극장 ‘정미소’를 운영하며 후배 배우들이 마음껏 연기할 환경을 제공했다. “하루를 살아도 나답게 살다 가겠다”며 항암 치료를 거부한 그의 선택은 연극 명대사처럼 우리 마음속에 남았다.