영화 '그저 사고였을 뿐'의 한 장면. /그린나래미디어 제공


※스포일러가 있습니다.
영화는 때론 그 제목에서부터 한사코 숨기고 싶은 인간의 부끄러움을 끄집어내곤 한다. 연휴 극장가엔 이런 영화 두 편이 걸려 있다. 하나는 박찬욱 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’다. 띄어쓰기 없이 한 번에 내뱉는 이?한?마디는 사실 변명의 언어다. “어쩔 수가 없다”고 말을 하는 순간을 자세히 들여다보면, 정말 어쩔 도리가 없을 경우는 잘 없다. 대개 이 말은 그저 어쩌기 위한 수고로움을 감내할 만한 개인의 책임감이 옅어질 때 쓰이는, 스스로를 합리화하는 변명의 주문이다.
다른 하나가 자파르 파나히의 ‘그저 사고였을 뿐(원제 It Was스톰게임
Just an Accident)’이다. “그건 그저 사고였을 뿐이야”라는 말은 사회에서 흔히 통용되는 자기방어의 수사다. 하지만 대부분의 사고는 대수롭지 않게 넘길 만큼 사소하지도 않거니와 ‘신의 뜻’이나 운명으로 치부할 만큼 불가피한 것도 아니다. 파나히의 카메라에 포착된 사고가 이를 보여준다. 시작은 그저 교통사고라는 일상적 사건에 불과하지만, 개인의한화케미칼우 주식
삶이 부조리한 사회 시스템의 벽에 어떻게 짓눌리는지를 드러내기 때문이다.
‘그저 사고였을 뿐’은 수수한 영화다. 스릴 넘치지도 않고, 유머러스하지도 않다. 특유의 미장센이 돋보인다거나 영상, 음악적 쾌감이 뚜렷한 것도 아니다. 현실을 고발하는 다큐멘터리적 리얼리즘이 유일한 무기다. 영화를 도구 삼아 억압적 현실에 맞서는 사회적 메시지로 코오롱플라스틱 주식
관객의 가슴에 불을 지르는 것. 올해 칸 국제 영화제가 최고영예인 황금종려상을 안기고, 지난달 막 내린 부산국제영화제(BIFF)가 올해의 아시아 영화인상에 파나히를 선정한 건 이런 이유에서다. 지난 1일 한국에서 전 세계 최초 개봉한 이 영화를 보러 갈 가치는 충분한 셈이다. 지난달 BIFF에서 만난 파나히도 자신 있게 말했다. “이 영화를 보는 건 분명 인탑스 주식
시간 낭비가 아닐 것이란 말을 관객에게 전하고 싶습니다.”



영화 '그저 사고였을 뿐'의 한 장면. /그린나래미디어 제공


시작은 이렇다. 늦은 밤 만삭 아내와 사랑스러운 딸을 태우고 운전하던 에크발(에브라힘 아지지)이주식정보제공
떠돌이 개를 차로 친다. 야심한 때라 앞이 잘 보이지도 않았고, 개가 뛰어들었을 뿐 목숨을 앗을 의도는 없었다. 그래서 나지막히 말한다. “그저 사고였을 뿐”이라고.?사고의 여파로 차가 고장나자 에크발을 인근 정비소에 들른다. 이 정비소의 주인 바히드(바히드 모바셰리)는 삐걱대는 소리를 듣는 순간 놀라서 얼어붙고, 분노해 납치극을 벌이기 시작한다.
에크발은 한쪽 다리가 없다. 에크발이란 이름부터가 의족이란 뜻이다. 그러니 절뚝이는 다리에서 새어 나오는?마찰음은 에크발이 만드는 소리다. 이 쇳소리는 바히드의 트라우마를 끄집어내는 방아쇠가 된다. 바히드는 늘 한 손을 허리춤에 짚고 다니는 습관 때문에 물주전자 손잡이라는 우스꽝스러운 별명을 달고 사는데, 이건 임금 체불 문제로 항의하다 수감된 그가 지독한 고문을 받다 생긴 신장질환 때문이다. 그리고 이 고문을 가한 정부 정보관이 바로 의족을 찬 남성이었다. 비록 얼굴을 보지는 못했지만, 바히드는 에크발이 자신을 잔인하게 괴롭힌 고문관이라 확신한다.
바히드는 에크발을 납치한 뒤 친구에게 빌린 승합차에 싣고 고문 피해자를 찾아간다. 사진작가 시바(마리암 압샤리), 곧 결혼식을 올릴 골리(하디스 파크바텐), 시바의 전 연인이자 불 같은 성격을 가진 하미드(모하마드 알리 엘리아스메르)다. 어두운 과거를 애써 외면한 채 살아가던던 이들은 에크발(로 추정되는 남성)의 등장에 당황스럽기만 하다. 죽여야 할지, 살려서 돌려보내야 할지 딜레마에 빠진 이들을 갈등하고 반목한다. 이 과정에서 정의와 복수, 피해자와 가해자의 경계를 흐려지고 관객은 누구의 말을 믿어야 할지 혼란스럽다.



영화 '그저 사고였을 뿐'의 한 장면. /그린나래미디어 제공


로드무비 틀에 블랙유머를 곁들였다.?일거수일투족을 감시받는다는 두려움에 떠는 시민들은 서로를 의심한다. 권력에 의한 폭력은 시민들 사이에서도 전염병처럼 퍼져 나간다.?‘선물’이 오고가는 장면이 그렇다. 바히드 일당의 수상쩍은 행동에 경찰도 아닌 경비원들이 몰려와 문제삼지 않겠다며 선물을 요구한다. 현금이 없다고 하자 뻔뻔하게도 카드 단말기를 꺼내 결제를 요구한다. 병원의 간호사 역시 환자를 살려야 할 의무를 저버린 채 노골적으로 선물을 요구한다. 마음을 담아 주는 선물의 의미는 그저 뇌물로 퇴색됐을 뿐인 현실에 헛웃음이 나온다.
이렇듯 영화는 이란의 현실을 실감 나게 그려냈다. 파나히부터가 반정부주의자라는 낙인과 함께 오랜 영화제작 금지, 가택연금, 출국금지 처분 등 정부 억압을 받아온 터라 연출이 자연스럽다. 당장 영화에 나오는 등장인물들의 서사도 실제로 파나히가 반체제 운동 혐의로 체포됐을 당시 함께 수감됐던 이들에게 들은 이야기를 반영해 만들었다. 연출적 깊이도 상당하다. 정작 영화에는 고문 피해자들이 고문 받는 장면이 단 한 차례도 나오지 않는다. 그저 등장인물들의 눈물과 토해내듯 울부짖는 몇 마디만으로 그 끔찍한 순간이 머리속에서 되살아난다.
파나히가 던지는 메시지는?“그건 그저 사고가 아니었다”로 요약할 수 있다. 더는 폭력과 고통을 신의 뜻이나 별 것 아닌 사고로 포장해선 안 된다는 것이다. 중요한 것은 그 다음이다.?어제의 망령이 오늘을 발목 잡고, 내일까지 망가뜨리는 악몽 같은 현실에서 어떻게 벗어날 것인가.?파나히가 덧붙이는 건 증오의 악순환 고리를 끊는?‘용서할 줄 아는 용기’다. 영화에서 에크발을 나무 아래 묶어놓은 바히드는 상처와 의심, 보복의 욕망이 뒤엉킨 자리에서?“너 때문에 얼마나 고통 받고 살았는지 아느냐”고 소리치면서도 결코 에크발이 했던 행위를 반복하지 않는 것처럼. 103분.
유승목 기자