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유영국 20주기 기념전 `Colors of Yoo Youngkuk` 전시장. 평생 산(山)을 모티브로 강렬한 색채와 기하학적 요소를 통해 자연의 장대함을 서정적으로 표현한 유영국의 작품에는 자연의 숭고미가 응축돼 있다. <사진 제공=국제갤러리> 마흔여덟 살이 되던 1964년 모든 미술 단체활동을 중단한 유영국은 개인 작업 활동에 몰두하며 전업 미술작가가 돼 첫 개인전을 개최한다. 이 시기 발표된 다양한 드로잉과 산(山)을 모티브로 한 대형 추상회화들은 그가 '잃어버린 시간'이라 일컬은 지난 20년을 만회하려는 듯 압도적인 집중력과 에너지, 대담한 구상과 화체를 통해 자연 풍경과 마음의 심연을 심도 있게 펼쳤다.새로운 예술적 기법뿐만 아니라 표현적 다변성을 고심하던 작가는 오리엔탈 사진학교(Oriental Photographer's School)에서 수학하며 사진을 통한 새로운 조형 질서를 탐구함과 동시에 점, 선, 면, 형, 색 등 기본 조형 요소를 중심으로 구축된 자연 추상이라는 자신만의 추상 세계관을 갖게 된다.유영국은 색채를 서서히 쌓아 올리고 두텁게 만드는 등 철저히 계산된 구도와 색채의 선택을 통해 작가적 세계관의 외연을 확장해 나갔다. 특히 1970년대 작품에서는 비정형적 추상에서 기하학적 형태로의 전회가 두드러지는데 빨강, 파랑, 노랑 등 색의 삼원색을 기반으로 군청, 초록, 보라, 검정 등 다양한 색채의 변주도 함께 일어난다. 마치 강렬한 색채를 바라보다 잠시 눈을 감으면 일어나는 색채의 잔상을 한 화폭에 펼쳐놓은 듯한 느낌을 준다.유영국의 주요 작품 세계를 망라하는 이번 전시는 산과 자연을 모티브로 강렬한 원색과 기하학적 구도로 절제된 조형 미학의 정수를 보여주는 유영국 작품만의 예술사적 의미를 조망하는 자리다. 다채로운 추상미술과 조형 실험의 궤적을 중심으로 시기별 대표 회화작품 70점, 드로잉 22점, 그리고 추상 작업의 일환이자 새로운 기법과 시도를 보여주는 1942년 사진 작품과 작가의 활동 기록을 담은 아카이브 등으로 구성됐다.K2에서는 1970년대에서 1990년대까지의 추상 조형작들을 중심으로 강렬하고 원초적이지만 서사와 균형이 있는 중후기 작품들을 감상할 수 있다. 전업 작가로 활동하며 집요하게 천착해온 점, 선, 면, 형, 색이라는 기본적인 조형 요소가 완숙기에 이른 시기의 작품으로, 색채와 구도가 만들어내는 완급은 자연의 원형적 색감을 환기시킨다.



유영국의 `Work`(캔버스에 유채, 53×65.1㎝, 1979년). <사진 제공=케이옥션> 특히 1970년대 후반 그림은 환상적이고 웅장하며 한편으론 서정적이다. 1977년 심근경색으로 쓰러져 심장박동기를 달았고 10여 차례 수술 등 생사의 문턱을 넘나들던 때다. "산은 내 앞에 있는 것이 아니라 내 안에 있다"는 어록을 남긴 그는 그림의 허기를 색으로 풀어냈다. 유영국의 기하학적 추상화에 장대한 자연의 숭고미가 응축돼 있는 이유다. 마치 마음으로 본 것 같은 추상적 풍경을 통해, 유영국은 지금도 우리에게 풍경 없이 풍경을 볼 수 있는 방법을 일깨워준다.한편 산과 나무를 형상화한 유영국의 추상화 'Work'(캔버스에 유채, 53×65.1㎝, 1979년)가 오는 20일 케이옥션 경매에 나온다. 추정가는 3억~4억5000만원이다. 지난해 6월에는 '영혼'(캔버스에 유채, 129.3×161.2㎝, 1965년)이 12억7000만원에 낙찰되기도 했다.