하우스의 역사적 순간을 탐구할 수 있는 전시장 초입의 ‘기원(THE ORIGIN)’ 룸. /루이비통 제공


열네 살이 되던 해, 가족과 고향을 두고 프랑스 파리로 떠난 루이비통의 창립자. 오늘날 전 세계인에게 사랑받는 럭셔리 브랜드로 거듭나기까지 루이비통이 이룩해 온 과거와 현재, 그리고 미래를 경험할 수 있는 공간이 서울 한복판에 문을 열었다.
소년 루이 비통은 여행의 역사를 새로 썼다. 그는 폭이 넓은 치마와 화려한 드레스가 각광 받던 1850년대, 뚜껑이 평평한 트렁크를 출시해 온라인야마토게임 이동에 혁신을 가져왔다. 그로부터 171년이 지난 11월 29일, 서울 중심지에 루이비통이 새롭게 써내려갈 혁신의 서사를 공개했다. 서울 소공로 신세계백화점 본점 더 리저브에 자리 잡은 ‘루이 비통 비저너리 저니 서울’을 통해서다.
중국 상하이와 태국 방콕에 이어 세계 세 번째로 문을 연 이곳은 더 리저브 6개 층에 걸쳐 운영된다. 1층부 바다이야기고래출현 터 3층까지는 에르메스, 까르띠에, 크롬하츠 등 다른 브랜드들과 공간을 분리해 매장으로 운영하고, 4층부터 6층까지 전시 공간과 기프트&홈·카페·초콜릿숍, 레스토랑으로 방문객과 만난다. 루이 비통 비저너리 저니 서울은 리테일(retail)에 엔터테인먼트(entertainment)를 결합한 ‘리테일테인먼트’ 공간이다.
?한지와 창호 등 한국 황금성슬롯 전통 요소 재해석
루이비통 역사의 경험은 1층 매장 입구에서 시작된다. 루이비통의 가방 모델 ‘부아뜨 샤포’로 둘러싸인 터널형의 통로가 방문객을 반긴다. 17~19세기 유럽에서 모자는 귀족들에게 중요한 사치품이었다. 모자가 크거나 화려할수록 부와 신분을 상징한 만큼 구겨지거나 훼손되지 않게 지니는 것이 중요했다. 19세기 기차나 마차를 릴게임뜻 통한 여행이 가능해지면서 ‘해트박스’와 같은 고급 케이스가 제작됐고, 이 역시 루이비통의 주된 제품군 중 하나였다. 이 해트박스를 재해석한 가방 부아뜨 샤포로 뒤덮인 공간의 첫인상부터 하우스의 헤리티지가 고스란히 느껴진다.



뚜껑이 평평한 트렁크를 최초로 개발한 루이비통.
황금성슬롯

4층부터 6층까지 세 개 층에 걸쳐 전개되는 시노그래피(scenography·공간을 하나의 예술적 경험으로 만드는 디자인)는 일본 후쿠오카 출신 건축가 시게마쓰 쇼헤이의 작품이다. 그는 2024년 2월 태국 게이손아마린에서 연 ‘LV 더 플레이스 방콕’과 올 6월 공개한 중국 상하이 ‘더 루이(The Louis)’의 시노그래피를 설계했고, 7월 일본 오사카 나카노시마 미술관에서 개최한 몰입형 전시 ‘비저너리 저니(Visionary Journeys)’ 역시 그의 손길을 거쳤다. 이번 서울 공간에는 한국 전통 요소와 문화를 녹여냈다. 전시 초입의 ‘기원’ 룸 벽면과 바닥 디자인은 한국 전통 창호에서 볼 수 있는 격자 형태의 목재 틀을 모티브로 한 게 돋보인다. 5층에서 4층으로 내려가는 계단을 따라가다 보면 층층이 쌓여 있는 모노그램 트렁크와 그 위에서 랜턴처럼 환히 빛나는 조명 기둥과 마주하게 된다.
한지로 만든 기둥에는 루이비통의 상징적인 모노그램 패턴을 인쇄했다. 모노그램 패턴은 창립자 루이 비통의 장남 조르주 비통이 고인이 된 아버지를 기리기 위해 1896년 개발한 브랜드의 상징이다.
?잠들지 않는 전시장







레스토랑 ‘제이피 앳 루이비통’이 선보인 5코스 헤리티지 테이스팅 메뉴(위)와 한국적 감성을 더한 바리스타 메뉴를 선보이는 ‘르 카페 루이비통’(아래).


전시가 진행되는 4층과 5층 공간은 루이비통의 171년이 담긴 역사관과도 같다. 백화점이 문을 닫는 일부 휴점일만 빼면 월요일부터 일요일까지 개방하고, 전시 관람은 무료다. 5층부터 시작되는 전시 공간에서는 하우스의 연대기가 펼쳐진다. 브랜드의 기원부터 워치, 피크닉, 맞춤 제작, 공방, 테스트, 아이콘, 모노그램, 음악, 협업, 패션 총 11개의 테마로 조성된 전시가 4층까지 이어진다.



루이비통의 제품군 중 하나인 ‘백 참’.


‘피크닉(Picnic)’룸에서는 루이비통이 출시한 테이블웨어 및 휴대용 트렁크, 피크닉 트렁크 등이 나와 있다. 20세기 초 자동차의 등장으로 사람들의 여가 생활이 바뀌자 루이비통 역시 이에 맞는 상품들을 출시했다. 조르주는 자동차 제작자들과 협업해 자동차 박람회에서 특별 맞춤 트렁크를 선보였고, 오토 캠핑카를 설계하기도 했다. 이 공간에는 당시 자동차 형태를 3차원(3D)으로 스캔해 실제 크기로 구현한 피규어를 배치하고, 바닥에는 다미에 패턴의 인조 잔디, 천장에는 스크린을 설치했다. 맑은 하늘부터 별빛 가득한 밤하늘을 경험할 수 있다.
전시장 어딘가에서 들려오는 둔탁한 망치질 소리를 따라가다 보면 ‘공방(Workshop) 룸’에 도착한다. 이곳은 센 강변 강둑에 자리 잡은 아니에르 공방의 금속 장식 양식에서 영감을 받아 디자인한 루이비통 장인의 세계다. 프레임부터 에지 스트리핑, 금속 피팅, 접착 작업을 하던 1903년께 아니에르 공방의 사진 자료와 장인의 도구를 오브제로 만들었다. 실제 20년 경력의 크래프트맨이 이곳에 상주하며 제품 제작 시연을 선보이는데, 방문객도 함께 참여할 수 있다. 매장에서 구입한 제품이나 기존에 보유한 ‘롤링 러기지’ 제품에 한해 퍼스널라이징 페인팅 서비스도 제공한다.
이어지는 ‘테스팅(Testing)룸’은 공방과 사뭇 상반된 모습이 연출된다. 아날로그와 디지털을 결합해 새로운 혁신을 창조해내는 지금의 루이비통을 보여준다. 한가운데 자리 잡은 로봇 루이즈(Louise)는 가방의 손잡이를 반복해 들어 올리고 가죽을 문지르며 지퍼부터 가방, 트렁크의 내구성을 시험한다. 2013년 개발된 루이즈는 몇 시간 동안 5000회에서 3만6000회까지 시뮬레이션이 가능하다. 묵직하게 울리는 망치질 소리와 로봇의 기계음이 공명하는 이곳에서는 전통과 혁신이 조화롭게 어우러진다.



한국에 최초로 조성된 ‘음악 룸’.


패킹을 전문으로 한 메종답게 루이비통은 맞춤형 악기 케이스를 제작하기도 했다. 1895년 프랑스의 바이올리니스트 피에르 세키아리가 자신의 스트라디바리우스 바이올린을 위해 주문한 케이스가 대표적. 루이비통과 음악의 이야기는 ‘음악(Music)’ 룸에서 이어진다. 세계 최초로 조성된 이 공간에서는 DJ 박스와 레코드 케이스, MP3 형태의 월렛, 스피커 트렁크 등 현대적으로 재해석된 루이비통의 음악 세계와 만나게 된다.
‘협업(Collaboration)’룸에서는 완전한 몰입형 경험이 펼쳐진다. 마크 제이콥스부터 무라카미 다카시, 쿠사마 야요이, 리처드 프린스, 박서보까지 아티스트와 협업한 가방이 원형의 공간에서 회전하고, 벽면 스크린엔 각 가방의 캔버스와 패턴이 투사된다.
루이 비통 비저너리 저니 서울의 여정은 여기서 끝나지 않는다. 감각적 미식 또한 선사한다. 2025년 세계 최고의 페이스트리 셰프로 선정된 막심 프레데릭이 디렉팅하는 카페와 초콜릿숍, 뉴욕의 미쉐린가이드 2스타 레스토랑 ‘아토믹스’의 박정현 셰프가 이끄는 레스토랑 ‘제이피 앳 루이 비통’에서 오감이 완성된다.
강은영 기자/사진=루이비통 제공