수원시립미술관의 ‘블랑 블랙 파노라마’ 전시에서 관람객들이 박미라 작가의 영상작품 ‘막간극’을 관람하고 있다. 작가는 한 장, 한 장 장면을 펜으로 드로잉한 후 애니메이션 형태로 작업했다. 각 장면은 연결된 듯 이해할 수 없는 모습으로 현실과 꿈의 경계를 다룬다. 이나경기자


모든 것을 담아낼 수 있는 흰색의 종착지는 검정이다. 아무것도 품지 못할 것 같은 검정 또한 그 안에 모든 색을 품고 있다. 빛의 세기와 농도에 따라 검정은 수많은 결로 펼쳐지고, 흑과 백은 하나의 원처럼 이어진다. ‘포용’과 ‘성찰’을 올해의 키워드로 내건 수원시립미술관이 릴게임사이트 지난 12일부터 올해 첫 전시로 소장품 주제 기획전 ‘블랑 블랙 파노라마’를 선보이고 있다. 전시는 무엇이든 담아낼 수 있는 ‘백’과 모든 것을 품은 ‘흑’ 사이에서 인간의 노동과 시간의 축적이 만들어내는 ‘연결’을 조명한다.



유승호 작가의 작품 ‘세월아 돌려다오’. 수 메이저릴게임사이트 없이 반복된 작은 글자들이 모여 하나의 장면을 완성한다. 이나경기자


대척점처럼 보이는 두 색은 어원에서부터 맞닿아 있다. 프랑스어 ‘블랑(blanc)’과 영어 ‘블랙(black)’은 빛과 불, 연소를 뜻하는 공통의 어근을 공유한다. 어둠 속 작은 초 공간을 환하게 밝히고, 타버린 자리에는 검은 재 릴게임사이트추천 가 남는다. 전시는 이처럼 순환의 관계를 통해 결과가 아닌 과정과 행위에 주목하도록 이끈다. 구상에서 추상으로 이어지는 전시 동선과 작품 배치는 곡선의 파노라마로 펼쳐지며 작품 사이의 단절과 구획을 지운다. 관람자는 꿈과 현실, 물성과 이미지 사이의 경계에 놓이고, 무엇을 그렸는가보다 반복된 행위, 축적된 재료를 통해 창작자가 무엇을 드러내려 했는가를 따라 릴짱 가게 된다. 단일한 검정으로 보였던 화면은 가까이 다가설수록 수많은 층위의 시간과 노동을 드러낸다.



윤세열 작가의 작품 ‘산수(山水)-을지로’. 서울 을지로와 명동 도시 풍경을 수묵으로 표현했다. 이나경기자


석철 바다이야기고래 주의 ‘자연의 기억 10-2’는 먹과 아크릴을 겹겹이 쌓고 긁어내는 반복의 과정 속에서 생성된 풍경이다. 멀리서 보면 갈대밭에 이는 바람 소리가 느껴지는 듯 하다. 발을 가까이하면 이름 모를 곤충과 풀의 형상이 떠오른다. 청전 이상범(1897-1972)의 마지막 제자인 작가는 동양 산수의 정신성, 물아일체의 자연관에 서양 회화의 조형 감각을 결합해 사물의 본질에 다가선다. 자연을 사유의 공간으로 삼았던 전통 산수의 세계관은 윤세열의 ‘산수-을지로’에서 도심 풍경으로 전환된다. 비단 위 먹으로 그려진 건물은 가까이 다가갈수록 형태를 알아볼 수 없는 한자로 해체되며, 익명성과 밀집의 도시 풍경을 닮아간다.



이여운作 ‘복사하기 2’. 수원시립미술관 제공


그런가 하면 이여운의 ‘복사하기 2’는 반복된 노동의 시간으로 구축된 화면이다. 서양 건축 이미지를 동양의 수묵으로 옮기기 위해 작가는 스며들지 않는 먹을 캔버스 위에 수차례 노동으로 축적했다. 클릭 한 번, 1초 만에 복제가 가능한 디지털 시대에 이러한 아날로그 행위는 질문을 던진다. 걸음을 옮기면 3미터 높이의 거대한 작품이 조명과 함께 기괴한 분위기를 자아낸다. 김두진의 작품 ‘대지-엄마의 땅’이다. 고대 풍요의 여신 케레스에서 형상을 따 온 작품은 인간의 머릿속 자연의 풍요로움과 실재하는 자연의 간극을 보여준다. 피부와 살이 제거된 자리는 수많은 뼈로서 그 형태를 유지하고 있다. 영생을 의미하는 수많은 사슴 뼈의 잔해다. 외형과 속살의 경계를 허문 자리에서 작가는 생과 사가 단절이 아닌 연속된 흐름임을 전한다.



이수경作 ‘번역된 도자기’. 수원시립미술관 제공


전시는 파편화된 도자기를 금으로 이어 붙인 이수경의 ‘번역된 도자기’, 이배의 숯 작업 ‘4M08’ 등으로 이어지며 완결이 아닌 순환, 완벽이 아닌 균열의 의미를 확장한다. 나무가 불을 거쳐 숯이 되고 다시 흙으로 돌아가는 과정, 깨짐을 통해 새로운 형태로 태어나는 도자기의 서사는 흑과 백이 단순한 색채 대비가 아닌 시간과 행위의 층위임을 보여준다.



이배 작가의 작품 ‘4M08’. 숯가루와 아크릴 미디엄을 섞어 여러 번 덧입히고 다시 투명한 미디엄으로 덮는 과정을 반복하며 한국적인 모노크롬 회화를 전개한다. 이나경기자


소장품 18명의 작업을 하나의 주제로 엮은 이번 전시는 찬찬히 들여다보고, 마음껏 사유함으로써 결과로서의 이미지보다 그 이면에 축적된 노동의 시간을 드러낸다. 흑과 백은 이분법의 대립이 아닌 서로를 통해 완성되는 순환의 관계로 읽힌다. 전시는 내년 3월 1일까지 이어진다.
이나경 기자 greennforest21@kyeonggi.com