" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202603/17/551731-YCbg9of/20260317115113841iqdn.jpg" data-org-width="620" dmcf-mid="3QPb1ATsSz" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202603/17/551731-YCbg9of/20260317115113841iqdn.jpg" width="658" 바다이야기게임장 >

마리아 테레지아 광장에 자리하고 있는 비엔나 미술사 박물관은 고대 이집트 유물에서부터 18세기 미술에 이르기까지 5000년의 예술사를 조망할 수 있는 70만 여 점을 소장하고 있다. <비엔나 미술사 박물관 세공>



‘위대한 예술사로의 모바일바다이야기하는법 초대’

오스트리아의 수도 비엔나는 도시 전체가 하나의 거대한 박물관 단지를 보는 듯 하다. 관광 1번지로 불리는 뮤지엄 MQ(문화복합단지)를 비롯해 클림트 ‘키스’로 유명한 벨베데레 궁전, 알베르티나 미술관, 비엔나 자연사 박물관, 비엔나 미술사 박물관 등 100여 개의 미술관이 도시 곳곳에서 숨쉬고 있어서다. 그중 알라딘게임 에서도 지난 1891년 탄생한 비엔나 미술사 박물관(Kunst Historisches Museum, KHM)은 프랑스 루브르 박물관, 스페인의 프라도 미술관과 더불어 유럽을 대표하는 3대 미술관으로 불린다. 고대이집트 미술에서부터 르네상스, 바로크, 18세기로 이어지는 70만 여 점의 컬렉션은 한 점 한점이 세기의 명작들이다.
특히 비엔나 야마토통기계 미술사 박물관은 이방인들에게는 매우 ‘친절한’ 곳이다. 교통 접근성이 뛰어난 뮤지엄 MQ 인근의 마리아 테레지아 광장을 사이에 두고 비엔나 자연사 박물관(Naturhistorisches Museum Wien)과 마주하고 있기 때문이다. 이들 박물관이 유사한 콘셉트로 세워지게 된 데에는 합스부르크 왕가의 배려가 있었다. 유럽의 미술관이나 박물관이 옛 왕궁이 바다이야기게임장 나 시청사 건물을 리모델링한 것과 달리 합스부르크 제국의 황제 프란츠 요제프 1세는 왕실의 유구한 역사와 함께 해온 예술작품들을 한 자리에서 감상하기 위해 오스트리아를 상징하는 지금의 장소에 전용공간을 건립했다. 독일의 거장인 고트프리트 젬퍼는 박물관의 외형적인 설계를 맡았고, 카를 폰 하스나우어는 내부를 대리석, 화강암, 금박 등으로 연출하는 등 합스부르크 왕가의 권위를 예술적으로 표현했다. 19세기 유럽에서 유행한 신르네상스 양식의 정점으로 꼽히는 60m 높이의 ‘팔각형 돔’(Cupola Hall)은 비엔나 스카이라인의 상징적인 역할을 한다.
비엔나 미술사 박물관으로 향하는 길은 바로크 시대의 왕궁으로 들어가는 듯한 느낌이다. 영국 왕실의 근위병 곰털 모자를 연상시키는 나무와 숲이 어우러진 정원은 또 하나의 예술작품이다. 하지만 비엔나 미술사 박물관의 진가는 거대하고 화려한 돔이 인상적인 내부에 있다.



비엔나 미술사 박물관의 대표작 가운데 하나인 디에고 벨라스케스의 ‘마르가르타 테레사 공주 초상화 연작’.



그중에서도 가장 먼저 관람객의 시선을 잡아 끄는 건 중앙의 대계단이다. 입구를 지나 계단을 타고 2층으로 올라가는 순간, 바로 5000년 예술사의 여행이 시작된다. 계단이 특별한 이유는 고개를 위로 돌리면 헝가리 화가 미하이 문카치(Mihaly Munkacsy)의 천장화 작품인 ‘르네상스 찬가’가 는 압도적인 스케일을 뽐내고 있기 때문이다. 관람객들은 계단을 오르는 동안 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 티치아노 등이 살았던 르네상스 시대로 여행을 떠나는 듯한 착각에 빠진다.

또한 지하 1층에서 1층으로 올라가는 중앙 계단에는 오스트리아가 낳은 불후의 화가 구스타프 클림트(1862~1918)가 동료와 함께 그린 벽화가 기둥 사이에 아치형 벽면으로 그려져 있어 보물찾기하는 듯한 즐거움을 선사한다. 이름하여 ‘클림트로 가는 계단’(Stairway to Klimt). 클림트가 1890년부터 1891년 사이에 동생 에른스트 클림트, 동료 프란츠 마치와 함께 고대 이집트부터 르네상스에 이르기까지 서양 미술사의 주요 시기를 상징하는 인물들을 소재로 총 13점의 벽화를 제작했다.
박물관은‘쿤스트카머’(Kunstkammer), 회화갤러리(Picture Gallary), 화폐컬렉션(Coin Cabinet) 등 세 개의 전시실이 지하 1층, 지상 1, 2층으로 나뉘어져 있다.
이들 가운데 지하 1층의 쿤스트카머는 ‘예술의 방’이라는 별칭 답게 예술품을 수집하고 역량있는 화가들을 후원해온 합스부르크 왕가의 ‘취향’이 잘 드러난 공간이다. 고대 이집트 미술품에서부터 그리스·로마 유물, 진귀한 공예품들은 그 어느 왕실보다 영화로웠던 합스부르크 왕가의 600년 역사가 생생하게 펼쳐져 있다. 합스부르크 황제들과 대공들이 공들여 수집했던 2100여 점의 미술품과 전 세계적으로 유명한, 일명 황금소금통으로 통하는 살리에라(Saliera)를 만날 수 있다. 또한 고대 이집트의 미라, 관, 파피루스 등 4500년 역사를 아우르는 ‘이집트 및 근동(Near Eastern) 컬렉션’, 그리스 도자기 부터 로마시대의 조각, 마르쿠스 아우렐리우스 황제의 동상 등이 전시된 ‘그리스 및 로마 고고학관’ 등 볼거리가 풍성하다. 2층의 화폐컬렉션은 고대부터 현대까지 수십만 점의 동전과 다양한 메달을 소장하고 있는 세계 최대규모의 화폐관이다.
비엔나 미술사 박물관의 하이라이트는 1층에 자리한 회화 갤러리이다. 합스부르크가의 미적 안목을 엿볼 수 있는 데다 컬렉션의 정수를 보여주는 곳으로 루벤스, 렘브란트, 벨라스케스, 피터르 브뤼헐 등 거장들의 명화들이 관람객들을 기다리고 있다.



피터르 브루헬 작 ‘바벨탑’(1563년).



이들 가운데 16세기 네덜란드 출신의 풍속화가인 피터르 브뤼헐(1525~1569) 작품들로 꾸며진 ‘브뤼헐의 방’에는 ‘바벨탑’(The Tower of Babel)’, ‘농가의 결혼식’, ‘사육제와 사순절 사이의 싸움’, ‘눈속의 사냥꾼’ 등 12점이 내걸려 있다. ‘브뤼헐의 방’의 아이콘인 ‘바벨탑’은 성경 이야기를 모티브로 삼은 작품으로 16세기 유럽의 섬유산업 도시 플랑드르의 모습을 통해 인간의 끝없는 욕망을 시각예술로 보여준 수작이다. 화면 중앙에 바벨탑을 크게 배치하고 사람과 집, 나무 등을 상대적으로 작게 묘사해 바벨탑의 웅장함을 생생하게 담아냈다.

스페인 출신의 디에고 벨라스케스(Diego Velazquez) 역시 마드리드의 프라도 미술관을 제외하면 세계에서 가장 미술사적 가치가 높은 벨라스케스의 작품 12점을 보유하고 있다. 당시 합스부르크 가문 일원이었던 스페인 왕실에서 오스트리아 왕실로 보낸 공주와 왕자들을 모델로 그린 초상화들로, 마르가리타 테레사 공주의 성장과정을 담은 세점의 초상화 연작이 유명하다. ‘분홍색 드레스를 입은 마르가리타 테레사 공주’(1653년), ‘흰색 드레스를 입은 마르가리타 테레사 공주’ (1656년), ‘파란색 드레스를 입은 마르가리타 테레사 공주’(1659년)가 그것이다.



세계에서 가장 우아한 카페로 불리는 ‘쿠폴라 카페’.



‘황홀한 예술여행’을 마치고 미술관 로비로 내려오면 또하나의 특별한 공간이 관람객을 기다린다. ‘세상에서 가장 우아한 카페’로 불리는 쿠폴라(Cupola)카페다. 아름다운 대리석과 돔 모양의 쿠폴라 홀에서 마시는 비엔나 커피는 예술 못지 않은 깊은 여운을 남긴다.

비엔나=글·사진 박진현 문화선임기자