이천 하고도 삼사백 년 전의 일이랍니다. 아마도 지금 같은 나른한 봄날이었겠지요. 장주(莊周)라는 사내는 혼곤한 꿈속에 빠졌답니다. 꿈에서 그는 펄럭이며 날아다니는 나비가 되어 있었습니다. 너무 즐거워 자신이 장주라는 사실도 잊고 있었답니다.
그러다 갑작스럽게 깨어났을 때, 그는 오히려 자신이 장주라는 사실이 놀라웠답니다. 그는 혼자 중얼거렸습니다. “장주가 꿈에 나비가 된 것인가, 나비가 꿈에 장자가 된 것인가? 알지 못하겠구나. 장주와 나비는 틀림없이 구분이 있는 것인데.”



왜 다른 걸 제쳐두고 나비였을까 황금성오락실 요? 부유하는 대기 사이로 펄럭이며 날아다니는 나비는 그 자체로 몽환(夢幻)의 이미지입니다. 다른 이유 하나가 더 있을지도 모릅니다. 오늘날 우리가 ‘장자’라고 부르는 장주는 자연(自然, 스스로 그러함)과의 합일과 상대주의의 대가였습니다.
나비는 바람과 빛, 기온 등 수많은 변수를 그때그때 유연하게 해석해 풀어갑니다. 자칫 허무주의로 해석 릴게임사이트추천 될 수 있는 장주의 사상은, 실제로는 세상의 수많은 변수를 각자의 독단으로 단순화하지 말자는 뜻일 수 있겠습니다.
무명 시인의 작품으로 전하는 우리 옛 시조에서도 세상의 다툼과 속박에 얽히지 않는 자유로움을 엿봅니다.

나비야 청산(靑山) 가자 범나비 너도 가자
가다가 저물거든 꽃에 온라인야마토게임 들어 자고 가자
꽃에서 푸대접하거든 잎에서나 자고 가자


나비가 자고 간다는데 꽃이 푸대접이야 하겠습니까? 다만 이제 밤이 되었으니 나도 좀 쉬자고 할 수는 있겠죠. 하지만 나비는 잎도 좋답니다. 외롭지 않겠죠. 혼자 가는 길이 아니라 떠들썩하게 벗들을 몰고 가는 길이니까요. 그 모바일야마토 런데 첫 줄에서 이 즐거운 여정을 제안하는 주인공은 누구일까요?

그도 나비일까요? 사람일까요? 사람이라면 잎에서 자고 갈 수 없겠죠? 이 소박한 시조를 지은 그 또한 이미 장주와 같은 꿈에 사는 것일까요?



나비의 자유로운 날갯짓을 닮고 싶은 릴게임뜻 것, 그리하여 스스로 나비의 시선을 갖고 싶은 것, 나비가 되고 싶은 것은 서구인들도 마찬가지인 모양입니다. 20세기 미국 시인 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 시 ‘나비’입니다.

나 태양 아래
가장 행복한 존재가 되리라!
백 개의 꽃을 어루만지되
단 하나도 꺾지 않으리.

절벽과 구름을
고요한 눈으로 바라보리,
풀을 눕히는 바람과
다시 일어서는 풀을 지켜보리라.

이윽고 마을에 불빛이
하나 둘씩 켜질 때면,
내가 갈 빛을 정해두고,
언덕을 내려가리!


나비에 도취된 작곡가로는 생상스와 드뷔시 세대의 가교를 마련한 프랑스 작곡가 가브리엘 포레를 빼놓을 수 없죠. 그가 첼로와 피아노를 위해 쓴 ‘나비’를 들으면 눈앞에 나비가 팔랑팔랑 날아다니는 듯합니다.










[포레 ‘나비(Papillon)’]

포레의 가곡으로 빅토르 위고의 시에 곡을 붙인 ‘나비와 꽃’이라는 작품도 있습니다. 나비와 꽃의 사랑, 그렇지만 떠날 수 밖에 없는 나비의 운명은 동서양을 걸쳐 여러 시인들을 매혹시켰습니다.


가련한 꽃이 하늘의 나비에게 말했다:
?떠나지 마요!
우리의 운명이 얼마나 다른지 봐요. 나는 여기 머물고,
당신은 훌훌 날아가네요!

(중략)
나는, 날개 없는 꽃, 내 자리에 머물며
기다릴 뿐이에요.
오, 지나가는 당신이여, 이 불행한 나를 가엾이 여겨요,
오, 날아오르는 당신이여!







포레의 작품 중에서 처음으로 저를 매혹시킨 곡 중 하나가 극음악 ‘펠레아스와 멜리장드’에 나오는 ‘시실리엔’이었죠. 메테를링크의 극 ‘펠레아스와 멜리장드’에 대해서는 예전에 언급한 일도 있지만, 남유럽 프랑스의 포레와 북유럽 핀란드의 시벨리우스가 나란히 개성적인 음악을 만들었습니다.
[이전 칼럼] ▶▶▶ 인내로 한겨울을 버티는 작은 생명들에게
‘시실리엔’은 서로 연모의 감정을 품게 된 청춘의 남녀 주인공이 우물가에서 호젓한 시간을 보내는 장면에 등장합니다. 저는 이 곡 전주의 하프 분산화음에서부터 봄날 나른한 나비의 날갯짓을 상상하곤 합니다. 메테를링크가 상상한 우물가에 나비가 날고 있지 않았을까요?









[포레 ‘펠레아스와 멜리장드’ 중 ‘시실리엔’]

나비의 날갯짓을 눈앞에서 보는 듯이 실감 나게 그려낸 곡으로는 앞에 소개한 포레의 첼로와 피아노를 위한 ‘나비’ 외에 쇼팽의 에튀드(연습곡) Op. 25 중 아홉 번째 곡 ‘나비’도 빼놓을 수 없겠죠. 하지만 쇼팽이 들으면 약간 놀랄지도 모르겠습니다. 이 곡의 ‘나비’는 쇼팽 자신이 붙인 제목이 아니니까요.

혹시 그의 생전에도 이 짧은 곡에서 ‘나비’를 떠올리고 작곡가에게 귀띔해 준 사람이 있었을까요? 쇼팽이 들으면 잠시 멈칫하다가 그 특유의 심각한 얼굴에 파안대소를 지으며 “하하, 정말 그렇네요, 나비가 나는 것처럼 들리네요!” 하지 않을까요?









[쇼팽 연습곡 Op. 25-9 ‘나비’]

푸치니의 오페라 ‘나비부인’(1904)에서 일본의 게이샤 초초상은 미군 중위 핑커튼과 결혼합니다. 핑커튼에게 초초상은 잠시 일본에 머무르는 동안 욕망을 채우기 위한 대상에 불과했지만, 초초상은 이 결혼을 평생을 함께할 진짜 결혼으로 믿어버립니다.

곧 돌아오겠다던 남편은 떠난 뒤 3년 동안 돌아오지 않고, 동산에 꽃이 가득 피어난 봄날, 이 가엾은 여인은 언덕 위 집에서 항구를 내려다보며 노래합니다. 유명한 아리아 ‘어떤 갠 날(Un bel di)’입니다.




어떤 갠 날, 보일 거야.
먼 수평선에서
연기가 피어오르고
배가 나타나.

하얀 배인데
항구로 들어오면서 고동을 울릴 거야.
보여? 그이가 온 거야!
만나려 내려가지 않을 거야. 안 가.
여기 언덕 위에서
시간이 걸려도 기다리지.
그렇다고 피곤하진 않을 거야.

그리고 복잡한 시가지로부터,
작은 점처럼, 한 남자가
언덕을 걸어 올라와.
누굴까? 누굴까?
여기 오면
뭐라고 말할까?
숨어 기다릴 거야.
놀라게 하려고, 또 조금은,
내가 죽을 것 같아서.

그는, 날 보고선
약간은 걱정스레
이렇게 부르겠지,
‘자그만, 예쁜 아내
버베나 꽃 같은 것’
마지막으로 날 그렇게 불렀거든.

분명히 그렇게 될 거야. 약속이야
두려워하지 마
믿으면서 그를 기다릴 거야.


이 오페라의 원제 ‘Madama Butterfly’는 영어입니다. 이탈리아어로 ‘나비 부인’이라고 한다면 ‘Signora Farfalla’가 되겠죠. ‘마다마 버터플라이’는 주인공 초초상이 결혼 이후 주변에 자기를 그렇게 불러 달라고 한 이름입니다. 그녀는 영혼부터 미국인이 되었고, 미국인 남편과 자기의 운명을 동일시하는 것입니다.

그 ‘나비’는 자유를 뜻하지 않았습니다. 신혼 첫날밤, 신부는 미국인 신랑에게 묻습니다. “당신 나라에서는 나비를 잡아 핀으로 찔러둔다면서요?” 신랑은 웃음 지으며 대답합니다. “그래야 날아가지 못하니까.” 이 나비는 속박과 불운에 ‘찔려’ 박제될 운명이었던 것입니다.



영국의 문학평론가 겸 문화평론가 조지 버나드 쇼는 이 노래에 매혹돼 이 곡이 실린 음반을 나팔 달린 축음기에 올려놓고는 안락의자 깊숙이 몸을 묻은 뒤 신음에 가까운 탄성을 지으며 듣곤 했다고 합니다. 이 나른한 봄날, 저도 그를 따라 하고 싶어집니다. 나팔식 축음기는 없지만 말이죠.









[푸치니 ‘Madama Butterfly’ 중 ‘어떤 갠 날’]

유윤종 음악평론가·클래식 칼럼니스트