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통영에 봄바람이 불면 통영국제음악제를 즐길 시기가 됐음을 알 수 있다. 다음 달 5일까지 통영국제음악당에서 총 26개 공식 공연이 펼치고 있다. 이 가운데 2개 공연을 최유리 현대음악 작곡가와 함께 보고 이야기를 나눴다.최 작곡가는 경북대학교 음악학과에서 공부하면서 현대음악에 매료됐다. 이후 독일 뷔르츠부르크 국립음악대학에서 석사·최고 과정을 거쳤다. 2023년 독일비텐현대음악제에서 데뷔했다. 현재 진주를 거점으로 대구·경북까지 활동 경로를 넓히면서 후학 양성에서 힘쓰고 있다.최 작곡가와 함께 본 두 번째 공연은 28일 오후 7시에 열린 '베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라 위드 니콜라스 알트슈태트·김유 바다이야기부활 빈'이었다.




28일 오후 7시에 열린 '베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라 위드 니콜라스 알트슈태트·김유빈' 공연 모습. (사진 김성찬) /통영국제음악재단


28일 오후 3시 공연을 함께 본 후 바다신2다운로드 우리는 통영국제음악당에서 나와 봉숫골로 향했다. 유명한 텐동(일본식 튀김 덮밥) 식당에 가기 위해서였다. 벚꽃축제 직전이라 대부분 벚꽃이 피어있었다. 식사 후 벚꽃길을 걸어보고, 책방과 카페도 슬쩍 다녀왔다. 통영국제음악제와 함께 즐길 수 있는 거리가 많으니 통영에 정이 더 갔다.
최 작곡가가 독일에서 유학 중일 때 현대음악제에 꼭 가야했 체리마스터모바일 다. 지도교수의 방침이었다. 비텐현대음악제, 도나우에싱겐현대음악제 등에 해마다 갔다. 음악제는 신인 발굴의 장이자, 현대음악의 현재를 보여주는 곳이었다. 또 공식 공연도 지역 곳곳에서 펼쳐진다고도 알려줬다. 당시 이야기는 자연스럽게 통영국제음악제의 공연, 정체성으로 이어졌다.
관객 앞에 선 현대음악
주성희(이하 주): 온라인야마토게임 지난 공연과 마찬가지로 이번에도 프로그램 사이에 현대음악을 배치했어요. 첫 곡은 차이콥스키의 '로코코 주제에 의한 변주곡'이었고 이안니스 크세나키스의 '아루라'가 1971년에 발표된 현대음악이었습니다. 이후에 샨도르 베레시의 '네 개의 트란실바이나 춤곡', C.P.E 바흐의 '플루트 협주곡 라단조', 하이든의 '교향곡 70번 라장조'를 연주했습니다.
릴게임추천 최유리(이하 최): 이번 프로그램도 듣기 전에 바로크부터 현대음악까지 있었잖아요. 바로크 음악을 수면 위로 올렸다는 점에서, 지난 공연과 같이 진은숙 통영국제음악제 예술감독이 비주류 음악을 부각하겠다는 의도를 알 수 있었어요.
관객들이 여전히 현대음악을 생경하게 받아들인다는 걸 알았어요. 차이콥스키 곡이나 하이든 곡에서는 '브라보'를 연호하는 관객도 있었지만, '아루라'가 끝나고는 그런 반응이 없었어요. 아무래도 제가 현대음악 작곡가라서 그런 반응을 주의 깊게 봐서 그런지도 모르겠네요. 현대음악이 어떻게 하면 관객에게 더 친숙하게 다가갈 수 있는지 고민하게 되는 지점이에요.
진 감독의 말이 계속 떠오르는데요. 음악제를 준비하려고 여러 사람에게 끊임없이 물어보고, 직접 찾아가서 보고, 인터넷으로 정보 수집한다고 해요. 다양한 현대사회에서 자신이 알지 못하는 스타일의 음악이라도 적극적으로 발굴하고, 경험하고, 보여줘야 하는 게 예술감독의 의무이기 때문이죠.
주: 진 감독이 음악과 깊이 마주하는 시간이었겠어요.
최: 그런 의미에 더해서 무엇보다 통영음악제가 앞으로 어디로 향할 것인지 정확한 방향이 있어야 할 것 같아요. 윤이상 선생을 기리기 위한 음악제였는데, 그 의미도 희미해진 듯해요.
주: 맞아요. 윤이상 선생의 작품으로만 구성한 프로그램이 없긴 합니다. 다만, 개막공연에서 윤 선생의 '예악'을 전면으로 내세웠어요.
최: 현대음악 분야도 마찬가지예요. 다양한 분야의 음악을 프로그램 곳곳에 두고자 하는 노력과 의미를 체감할 수 있었지만 더 과감해야 할 필요가 있어요. 현대음악인지, 클래식 음악을 들려주려는 것인지 등 어떤 목표를 잡고 나아갈 것인지 보여줘야 할 때가 됐다고 봅니다.
비주류 음악을 선보이기 위해서 바로크 음악, 현대음악을 중간중간에 포함하기는 했지만 그런 프로그램이 '깊이를 마주하다'라는 주제와 겹치지 않았어요.
주: 아쉬운 부분이네요. 저도 오후 3시 공연을 보고 얘기했던 '비주류와 만나다'가 다시 떠올랐어요.

최: 현대음악제를 표방하기 때문에 유명한 현대음악 작곡가 조지 벤자민 경을 상주 작곡가로 선정했다고 여겨졌는데요. 다만 이제는 역사가 깊은 통영국제음악제가 신진 현대음악가의 등용문이 되길 바라봅니다. 이번에 이칭 주의 '닉스.글리치', 조윤제의 'Toward-향' 등의 일부 작품은 세계 초연에 통영국제음악재단이 위촉했더라고요. 그 방식도 가져가면서 동시에 국내외에 있는 현대음악 작곡가에게 공모받고, 선정된 곡을 통영국제음악제에서 선보이는 것이죠.




28일 오후 7시에 열린 '베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라 위드 니콜라스 알트슈태트·김유빈' 공연 모습. (사진 김성찬) /통영국제음악재단


강력한 기운 전하는 연주
주: 연주 얘기를 빼놓을 수 없겠죠. 김유빈 플루트 연주자에 대해 기대가 크셨잖아요. 어떠셨어요?
최: 성인이 되기 전부터 세계적으로 두각을 드러낸 연주자죠. 이력을 다 말할 수는 없겠지만, 2016년에 베를린 콘체르트하우스 오케스트라에 최연소로 수석 임명됐고, 이듬해에 종신 수석이 됐어요. 2024년부터 샌프란시스코 음악원 교수를 맡고 있고요.
주: 수재, 영재네요. 이번 통영국제음악제 연주를 들으면 연주자들이 들인 시간과 노력도 함께 듣는 듯해요.
최: 그 말씀도 맞아요. 특히 김 연주자는 정확한 음을 정교하게 잘 표현하는 게 특기 같아요. 연주자 중에서는 바로크 시대 음악, C.P.E 바흐 곡을 연주하기 어려워서 꺼리기도 한답니다. 화면으로만 봤던 연주를 실제로 들으니 기대 이상이에요. 아, C.P.E 바흐는 우리가 평소에 알고 있던 J.S. 바흐의 아들입니다. 그가 만든 곡이에요.
주: 그건 몰랐어요! 하프시코드가 등장해서 왕정 시대에 있는 듯한 착각도 잠시 했습니다.
무대를 계속 지키던 베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라는 창단한 지 20년 된 프로젝트 악단인데요. 세계적으로 유명한 오케스트라 단원으로 구성돼 있어요. 통영에 통영페스티벌오케스트라(TFO)가 있는 것처럼요. 현대음악만을 다루는 악단이 아니지만 '아루라'를 연주했어요.
최 작곡가가 '아루라'를 들을 때 심취해있다고 해야 할까요? 그 어떤 곡보다 음악에 빠져들었다고 느껴지던걸요?

최: 맞아요. 저는 조성음악보다 확실히 현대음악을 더 좋아하나 봅니다. (웃음) 일반적인 소리가 아니라 더 매력적으로 들었어요. 아루라를 쓴 이안니스 크세나키스는 음악가가 되기 전에 건축가였다고 해요.




최유리 현대음악 작곡가. /최유리


주: 아, 저번에 저랑 인터뷰할 때 현대음악 만드는 과정을 건축 과정에 빗대어 표현하셨잖아요. 특별하게 더 좋으셨겠어요.
최: 맞아요. 여기서 '아루라'는 고대 그리스어에서 나온 말로 땅, 경작지를 뜻하는데요. 작곡가가 이 곡을 음색의 덩어리로 표현하고자 했던 것 같아요. 곡 초반에 글리산도 주법을 계속해서 이용하거든요. 글리산도는 높이가 다른 두 음을 계속해서 연주할 때 모든 음을 미끄러지듯이 끝 음에 이르는 방식이에요. 음이 계속 쌓이고 쌓여서 커다란 음의 층을 형성한다는 생각으로 들어야 해요.
주: 조금 이해하기가 어려워요.
최: '아루라'는 음을 하나하나 듣기보다 전체적으로, 소리의 덩어리로 들어야 합니다. 음 하나에만 집중하면 오히려 낯설고 이상하게 느껴질 수 있거든요. 그런데 현대음악의 모든 곡이 그런 건 아니에요. 어떤 작품은 음 하나하나마다 집중해서 들어야 해요. 현대음악은 표현 방식의 폭이 굉장히 넓어요.
주: 뾰족뾰족한 별들이 도르르 굴러갈 때 내는 소리는 아닐까 하고 상상했던 부분이 있었어요.
최: 잘 들으신 거예요. 베르비에 체임버 오케스트라가 작곡가가 쌓아간 음악을 잘 표현한 것이지요. 현대음악을 들을 때는 어떤 주제 의식이 있는지 상상하면서 들어야 해요.
주: 저번에 말씀하신 것처럼 곡 해석, 설명을 먼저 읽어야겠어요. 오늘 하루 긴 시간 내주셔서 감사했습니다. 이렇게 음악 이야기를 하는 게 참 재밌네요. 새로운 곡도 기대할게요. 그럼 현대음악으로 다시 연결될 수 있길 기대하겠습니다.
/주성희 기자