세계적인 피아니스트 유카 이마미네(Yuka Imamine)가 지난달 30일 대전 복합문화예술공간 헤레디움(HEREDIUM)에서 리사이틀 시작에 앞서 곡 설명을 하고 있다. 김영태 기자


"예술은 국경을 초월하며, 언어의 장벽을 넘어 서로를 이해하고 공감할 수 있게 만듭니다."
세계적인 피아니스트 유카 이마미네(Yuka Imamine)가 지난달 30일 대전 복합문화예술공간 헤레디움(HEREDIUM)에서 리사이틀을 성공적으로 마치며 국내 관객들에게 깊은 여운을 남겼다. 헤레디움은 일제강점기 동양척식주식회사 대전지점 건물로 쓰였던, 아 릴게임5만 픈 역사가 서린 근대문화유산이다. 그 때문일까. 헤레디움을 무대로 펼쳐진 이마미네의 선율은 '고요한 울림'으로 다가왔다. 그녀는 "클래식 음악의 깊이를 진정으로 파악하기 위해서는 그 시대의 역사적 배경과 신에 대한 경외심, 종교적 신념을 이해하는 것이 필수"라고 전했다. 이마미네를 만나 거장이 품고 있는 음악 세계를 들여다봤다.

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세계적인 피아니스트 유카 이마미네(Yuka Imamine)가 지난달 30일 대전 복합문화예술공간 헤레디움(HEREDIUM)에서 리사이틀 시작에 앞서 곡 설명을 하고 있다. 김영태 기자


◇서양사학도, 피아노 건반 위에서 시대를 읽다
쿨사이다릴게임일본 고베 출신인 유카 이마미네는 대학 시절 서양사를 전공한 독특한 이력의 소유자다. 독일과 이탈리아에서 본격적으로 피아노를 수학한 그녀는 2002년, 32세의 젊은 나이에 뮌헨 국립음악·공연예술대학교 피아노 교수로 임명돼 큰 화제를 모았다. 도르트문트 국제 슈베르트 콩쿠르와 이탈리아 '알레산드로 카사그란데' 콩쿠르에서 우승하며 세계 유수의 오케스트 오션파라다이스사이트 라와 협연을 이어온 그녀는, 이번 헤레디움 무대에서 자신의 강점이 극대화된 슈베르트와 라벨의 곡들을 선보였다.
이마미네는 "역사학도였던 독특한 배경이 음악적 깊이를 형성하는 든든한 뿌리가 됐다"고 설명한다. 어렸을 때부터 역사 소설과 영화를 즐겼던 자연스러운 관심이 음악적 해석에 투영됐다는 것. 이어 "당시의 문학과 역사가 자신에게 독창적 바다이야기부활 인 시각을 제공해 줬다"고 덧붙였다.



세계적인 피아니스트 유카 이마미네(Yuka Imamine)가 지난달 30일 대전 복합문화예술공간 헤레디움(HEREDIUM)에서 리사이틀 시작에 앞서 곡 설명을 하고 있다. 김영태 기자


◇절망이 빚어낸 기적, 슈베르트 고독과 위로를 전해
이번 리사이틀 1부에서 이마미네는 슈베르트의 즉흥곡을 통해 낭만주의 음악의 정수를 전했다. 현지 언론으로부터 감상주의를 배제하면서도 깊은 울림을 준다는 극찬을 받아온 이마미네는 슈베르트 음악 이면에 숨겨진 고독의 그림자, 사랑과 고통이 뒤섞인 가슴 저린 슬픔을 예리하게 포착해냈다.
특히 이번 즉흥곡이 탄생한 배경에 주목했다.
이마미네는 "슈베르트는 이 곡들을 쓰기 전부터 이미 병으로 고통받고 있었고, 육체적 고통뿐 아니라 타인에게 이해받지 못한다는 감정과 깊은 고독 속에 놓여 있었다"며 "1824년 친구에게 보낸 편지에서 스스로를 세상에서 가장 불행하고 비참한 사람이라고 표현할 정도였다. 그런 절망 속에서도 작곡의 에너지는 오히려 더 강해졌고, 더욱 심오한 걸작들이 탄생했다"고 설명했다.
이어 "이러한 절망 속에서도 작곡에 대한 에너지가 오히려 커져 심오한 걸작을 남긴 것은 기적과 다름없다"고 경의를 표했다.
그녀는 "슈베르트의 음악이 외부의 찬사를 구하는 것이 아니더라도, 삶의 좌절과 고독 앞에 선 우리를 위로하고 용기를 주는 치유의 힘을 지니고 있다"고 강조했다. 이번 대전 무대에서 그녀가 전한 슈베르트 역시 그런 치유의 결을 품고 있었다.



세계적인 피아니스트 유카 이마미네(Yuka Imamine)가 지난달 30일 대전 복합문화예술공간 헤레디움(HEREDIUM)에서 슈베르트의 '즉흥곡 내림나장조(D 935 Op. 142 No. 3)'를 연주하고 있다. 김영태 기자


◇스위스의 정밀함에서 피어난 인상주의, 라벨
2부에서는 프랑스 인상주의를 대표하는 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 세계가 펼쳐졌다. 이마미네가 연주한 감상적인 왈츠와 '쿠프랭의 무덤(Le Tombeau de Couperin)'은 섬세한 음색과 정교한 구조감이 돋보이는 무대였다.
그녀는 "라벨의 음악이 때로는 어렵거나 구조가 약한 듯 들릴 수 있지만, 실제로는 놀라울 정도로 치밀하게 짜여 있다"고 설명했다. 이를 스위스 시계공의 작업에 비유했다. 이마미네는 "라벨의 아버지가 스위스인이었다는 점을 떠올리게 하는 이 표현은, 정밀한 구조 위에 인상주의 회화 같은 풍부한 색채와 향기가 떠다니는 듯한 세계가 겹쳐진다는 뜻"이라고 말했다.
그녀가 이같이 프랑스 음악을 깊이 있게 해석할 수 있었던 배경에는 스승의 영향도 자리한다. 독일에서 만난 스승 클라우스 쉴데(Klaus Shilde) 교수는 위대한 프랑스 피아니스트 마르그리트 롱(Marguerite Long)의 후계자다. 깊이 있는 프랑스 음악 해석과 교수로부터 배운 프랑스 피아니즘의 전통을 학습했기 때문이었다.
이외에도 개인적으로도 라벨을 더 진정으로 이해하기 위해 프랑스어 학습을 병행하는 등 학구적인 노력도 멈추지 않았다. 악보에 적힌 표현들의 미묘한 뉘앙스를 파악하려는 그녀의 집요함은 연주에 특별한 생동감을 더했다.



세계적인 피아니스트 유카 이마미네(Yuka Imamine)가 지난달 30일 대전 복합문화예술공간 헤레디움(HEREDIUM)에서 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 '쿠프랭의 무덤(Le Tombeau de Couperin)'을 연주하고 있다. 김영태 기자


◇연주자는 작곡가의 메신저
32세의 젊은 나이에 뮌헨 국립음대 교수로 임명돼 오랜 시간 후학을 길러온 교육자로서, 이마미네의 철학은 분명하다. 클래식 피아니스트의 사명은 악보에 담긴 작곡가의 생각과 의도를 해석해 청중에게 전달하는 데 있다는 것이다.
이마미네에게 악보를 해석하는 과정은 가파른 산을 오르며 돌을 하나씩 치우는 작업과 같았다고 한다. 그녀는 "고되고 시간이 많이 들지만, 어느 순간 하나의 발견에 도달했을 때 연주자는 깊은 감동과 함께 작곡가의 천재성에 대한 존경심으로 채워진다"고 전했다.
이 같은 태도는 교육 현장에서도 그대로 이어진다. 그녀는 "진정한 음악가는 누군가의 녹음을 듣고 단순히 모방하지 않으며, 관객이 좋아할 만한 방향만을 계산하며 연주하지도 않는다"고 설명했다.
늘 작곡가가 남긴 악보를 바탕으로 해석하고, 그 위에서 연주자 자신의 개성과 공명하는 해석을 발전시켜야 한다는 것이 그녀의 교육관이다.
이마미네는 "급변하는 현대 사회 속에서도 클래식 음악은 영원히 사람들의 마음속에 남을 것이며, 이를 전달하는 것이 음악가들의 숙명"이라는 믿음을 드러내기도 했다.



세계적인 피아니스트 유카 이마미네(Yuka Imamine)가 지난달 30일 대전 복합문화예술공간 헤레디움(HEREDIUM)에서 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 '쿠프랭의 무덤(Le Tombeau de Couperin)'을 연주하고 있다. 김영태 기자


◇헤레디움에서 되새긴 역사…예술로 국경과 언어를 넘다
리사이틀이 열린 헤레디움은 일제강점기 동양척식주식회사 대전지점 건물로 쓰였던 곳이다.
이마미네는 헤레디움의 배경과 역사를 알게 된 뒤 "일본인들이 학교에서 한일 역사에 대해 너무 적게 배운 현실이 참으로 안타깝고 부끄럽게 느껴졌다"고 털어놨다. 그러면서 "더 많이 배우고 싶다는 마음도 더욱 커졌다"고 말했다.
그녀는 "역사적 상처가 남은 공간에서 일본인 피아니스트가 유럽 음악을 연주하는 행위 자체가 예술이 국경을 초월한다"면서 "예술은 언어의 장벽을 넘어 서로를 이해하고 공감하게 한다. 특히 혼란스러운 이 시대에 타인의 문화와 신념을 존중하는 법을 일깨워주기 때문"이라고 강조했다.
이마미네는 "대전을 꼭 다시 방문하고 싶다"는 마지막 메시지를 남기며, 공간과 음향이 어우러진 헤레디움에서의 특별한 여정을 갈무리했다.