시알리스(일반적으로 타달라필이라고도 불립니다)를 사용하는 방법은 다음과 같습니다. 하지만 항상 의사의 지시에 따라 복용해야 합니다.
1. 의사 처방 받기: 먼저 의사에게 시알리스를 처방 받아야 합니다. 의사는 환자의 상태를 평가하고 적절한 용량과 복용 방법을 결정할 것입니다.
2. 용량 및 시간: 의사의 지시에 따라 적절한 용량과 복용 시간을 지켜야 합니다. 일반적으로 시알리스는 필요할 때 성관계 직전에 복용됩니다. 하지만 일부 환자는 매일 정해진 시간에 일정 용량을 복용할 수도 있습니다.
3. 복용: 시알리스는 필요한 경우에만 복용되며, 의사의 지시에 따라 정확한 용량과 시간을 지켜야 합니다. 일반적으로 정해진 용량을 물과 함께 복용하면 됩니다.
4. 식사와 함께 복용: 일부 환자는 식사 전 또는 식사 후에 복용하는 것을 선호할 수 있으나, 대부분의 경우 식사와 관계없이 복용할 수 있습니다.
5. 지속 시간: 시알리스의 효과는 복용 후 약 30분에서 1시간 이내에 시작되고, 일반적으로 최대 36시간까지 지속될 수 있습니다.
6. 주의사항: 다른 의약품과의 상호작용을 방지하기 위해 시알리스를 복용하기 전에 의사에게 현재 복용 중인 모든 약물과 알레르기 및 기타 의학적 상황을 알려야 합니다.
시알리스를 사용할 때는 의사의 지시에 따라 정확히 복용하고, 필요한 경우 의사와의 꾸준한 대화를 유지하는 것이 중요합니다.?
기자 admin@no1reelsite.com‘김창영:샌드 플레이 존재와 기억의 방식’ 전. /포항시립미술관 제공
포항시립미술관 ‘2026 소장품전’. /포항시립미술관 제공
김창영作 ‘SAND PLAY'
오종욱作 ‘분신’
바다신게임 조성묵作 ‘Messenger’
포항시립미술관(관장 김갑수)은 극사실적인 모래 그림으로 유명한 김창영(69) 작가와 소장작품전으로 2026년 새해 전시를 시작했다.?
릴게임모바일 미술관은 지난달 28일부터 오는 5월 17일까지 ‘김창영: 샌드 플레이, 존재와 기억의 방식’과 소장품전 ‘POMA Collection: Steel Sculpture’를 선보인다.?
제1, 3, 4전시실과 초헌 장두건관에서 열리는 ‘김창영: 샌드 플레이, 존재와 기억의 방식’ 전에서는 47년 간 ‘모래’를 매개로 독창적인 작업 세계를 구
황금성오락실 축해 온 김창영 작가의 예술세계를 조명한다. 총 3개의 장으로 구성되며, 작가가 직접 포항 해변에서 수집한 모래로 제작한 대형 설치작품을 포함해 총 40여 점의 작품이 전시된다.
‘From Where To Where’에서는 인간 존재의 성찰을, ‘SAND PLAY’에서는 회화의 물성을, 그리고 ‘Sand Play?Upward’에서는 이방
릴게임바다이야기 인의 삶을 담았다. 또한 포항의 모래를 수집해 제작한 설치작품도 선보인다.
김창영의 작품은 모래사장의 표면을 얇게 떠낸 것 같은 화면 위에 발자국을 사실적으로 그려내며, 모래라는 실제 만질 수 있는 물질과 그림이라는 허상을 동시에 나타낸다. 이를 통해 실체와 허상을 한 화면에 표현하며, 모래사장에 새겨진 발자국으로 사라진 존재(허)와 그
릴게임바다신2 발자국이 증명하는 존재(실)를 동시에 담아낸다.?
1980년 ‘발자국 806’으로 제3회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 이름을 알린 김 작가는 이후 일본으로 이주해 모노하의 스승 사이토 요시시게(1904-2001)?교수의 가르침을 받았다. 그는 쓰임이 다한 나무와 철을 작품의 프레임으로 사용하는 등 다양한 실험적 작품을 발표했고, 1979년부터 지금까지 모래를 매체로 한결같은 작품세계를 이어오고 있다.
김창영의 작품에는 인간의 모습이 사라지고 흔적만이 남아있다. 형상을 직접 재현하기보다, 인간이 머물렀던 자리에 남은 미세한 흔들림과 감각을 포착해 보이지 않는 존재를 더욱 선명하게 호출한다. 김창영 작가는 “45년 동안 이방인으로 살다 고국에 돌아와 ‘우리’ 안에서 전시를 할 수 있어 행복하다”는 소감을 전했다.
제2전시실에서 열리는 2026 소장품전 ‘POMA Collection: Steel Sculpture’는 스틸아트 조각 17점을 ‘한 생애’에 비유해 세 구역으로 나눠 소개된다.?
우리는 태어나고, 살아가며, 사라진다. 이 당연한 사실 속에는 수많은 질문이 숨어 있다. 이번 전시는 이러한 질문을 통해 금속과 조각으로 이뤄진 작품들을 한 인물의 생애에 비유해 구성됐다. 1장 ‘물질에서 생명으로, 그 전환의 문턱’, 2장 ‘한 인물의 생애, 관계와 책임의 시간’, 3장 ‘밤과 새벽 사이, 아직 끝나지 않은 생’으로 나뉘어 있다.
첫 번째 장은 사용된 뒤 버려진 철근과 금속들이 다시 세워지는 모습으로, 시련을 딛고 일어서는 몸을 연상시킨다. 이 구역의 추상·반추상 조각들은 인체를 왜곡하고 비워둔다. 금속은 차가운 물질이 아니라, 태동을 시작한 몸에 비유된다. 두 번째 장에서는 한 인물의 생애를 따라가며, 관계와 책임, 기쁨과 상처의 시간을 다룬다. 평온과 웃음이 잠시 찾아오지만, 무게도 함께 커져간다. 이 구역은 삶의 다양한 순간들을 통해 ‘사람으로 산다’는 의미를 묻는다.세 번째 장은 죽음 이후의 시간을 상상한다. 죽음은 단절과 소멸이 아닌, 긴 쉼표로 표현된다. 종교와 민간 신앙, 영적 상상력이 뒤섞인 한국적 죽음의 이미지를 환기시키며, 죽음 이후에도 남는 기억과 흔적, 감정에 주목한다. 작품들은 구조와 상징, 빈자리와 울림으로 이를 드러낸다.
전시는 관람객이 자신의 삶과 연결된 질문들을 떠올리게 한다. “나에게 ‘지금 여기 살아 있다’는 감각은 어떤 모습인가?”, “내 몸 위에는 어떤 시간들이 쌓여 있는가?”, “누군가가 사라진 뒤에도, 계속 이어지는 것이 있는가?” 이 질문들을 품고 천천히 걷는 시간이야말로 전시가 관람객에게 건네고자 하는 가장 중요한 경험이다.?
김갑수 포항시립미술관장은 “이번 상반기 전시는 영일만 해변을 연상시키는 ‘모래’와 포항의 정체성인 ‘철’을 매개로 삶의 궤적을 깊이 있게 사유하는 자리가 될 것”이라며 “전시 관람을 통해 삶의 무게에 가려진 존재의 본질을 마주하는 기회가 되길 희망한다”고 전했다.
/윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com
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