'앤디 워홀: 예술을 팔다' 전 세 번째 섹션 '사운드의 시각화-음악을 디자인하다'. 사진=정현태 기자


[충청투데이 정현태 기자] 음악의 선율과 스크린의 잔상까지 예술로 치환하며 대중문화의 경계를 허문 앤디 워홀의 전방위적 세계가 대전에서 펼쳐지며 관람객들의 뜨거운 찬사를 이끌어내고 있다.
'앤디 워홀: 예술을 팔다(Andy Warhol: The Business of Art)' 전이 지난달 18일 대전시립미술관에서 개막한 가운데, 관람객들의 뜨거운 호응 속에 흥행 열기를 이어가고 있다.
충청투데이와 TJB, 대 백경게임랜드 전시립미술관이 공동 주최한 이번 전시는 캐나다 컬렉터 폴 마레샬이 약 30년에 걸쳐 수집한 앤디 워홀 작품 약 300점을 세계 최초로 한자리에 선보인 특별한 무대다.
전시는 앤디 워홀의 초기 상업 일러스트레이션부터 광고, 영화, 레코드 커버, 초상화와 자화상에 이르기까지 그의 방대한 예술적 궤적을 10개의 섹션으로 나눠 입체적으로 조명한다 오리지널바다이야기 .
그중 세 번째 섹션 '사운드의 시각화-음악을 디자인하다'는 시각 예술가 앤디 워홀이 청각의 영역인 음악을 어떻게 이미지로 치환했는지 보여준다.
앤디 워홀은 1949년 컬럼비아 레코드에서 발행된 '멕시코 음악 프로그램'을 시작으로 평생 총 57장의 음반 커버를 디자인했다.
앤디 워홀은 음악적 성격을 암 바다이야기예시야마토게임 시하기 위해 세 가지 전략을 구사했다.
첫째는 연주자나 가수의 초상이다.
1982년 다이애나 로스의 앨범 '실크 일렉트릭' 홍보 포스터는 이 전략의 정수를 보여준다.
다이애나 로스의 초상을 네 개로 병치해 스타로서의 존재감을 극대화했다.
둘째는 악기 이미지의 활용, 셋째는 앨범 내용과 릴게임가입머니 무관해 보이는 개념적 이미지를 채택하는 방식이다.
1967년 디자인한 '벨벳 언더크라운드 & 니코' 앨범 커버는 팝아트를 대표하는 가장 상징적인 이미지 중 하나다.

하얀 바탕 위 선명한 노란 바나나는 일상의 사물을 도발적 아이콘으로 격상시키며 미술과 음악, 대중문화의 경계를 허물었다.
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'앤디 워홀: 예술을 팔다' 전 네 번째 섹션 '영화와 텔레비전-스크린의 예술'. 사진=정현태 기자


이어지는 네 번째 섹션 '영화와 텔레비전-스크린의 예술'은 움직이는 이미지에 매료됐던 앤디 워홀의 면모를 소개한다.
앤디 워홀은 1964년부터 영화를 제작하기 시작해 그 해에만 무려 15편을 선보이기도 했다.
'잠', '제국', '키스', '먹기', '헤어컷' 등 초기작들은 시간의 흐름과 정지된 화면, 지극히 일상적인 행위에 주목한 파격적인 실험이었다.
그는 제한된 예산 속에서 전문 배우 대신 자신의 작업실인 팩토리에 자주 오고 갔던 인물들을 섭외해 이디 세지윅, 조 달레산드로 같은 이들을 슈퍼스타로 탄생시키기도 했다.
이후 1960년대 후반과 1970년대 초에는 폴 모리시와 협업하며 보다 서사 구조를 갖춘 영화로 변화를 꾀하면서도, 명성과 자기 연출에 대한 탐구라는 일관된 주제 의식은 놓지 않았다.
이처럼 음악과 영화를 아우르는 두 섹션은 시각 예술의 틀에 갇히지 않고 대중 매체 전반을 자신의 캔버스로 삼았던 앤디 워홀의 전방위적 예술 세게를 여실히 보여준다.
정지된 이미지에서 흐르는 선율로, 다시 움직이는 스크린으로 확장된 그의 시선은 '예술은 곧 비즈니스이자 삶'이라는 그의 철학을 다시금 확인시켜 준다.
정현태 기자 tt6646@cctoday.co.kr