장파 작가의 근작 ‘고어 데코-평평한 구멍(Flat Hole) #3’ 갤러리 제공


아름답고 매혹적이다. 그러다 불현듯 냉소가 느껴진다. 기괴하고 흉측하다. 그래서 때로 고통스럽다. 바로 지금, 여기, ‘여자의 몸’을 바라보는 젊은 여성 작가들의 시선이다. 국내외 여성 작가들이 자신과 자신의 몸을 사유한 새롭고 낯선 예술 작업을 선보이고 있다. 여성을 둘러싼 고답적, 이중적, 사회적 인식을 의심하고 진실을 폭로하는 21세기 젊은 작가들의 회화 전시와 20세기 여성 작가로서 망명과 이주라는 비슷한 경험을 한 두 예술가의 독특한 추상 2인전이 열린다. 한국릴게임 여성과 여성의 몸, 그리고 여성의 삶을 아우르는 다양한 예술 작품을 통해 사유의 폭과 깊이를 확장할 수 있는 특별한 전시들을 소개한다.
◇파괴와 장식이 동시에… 장파 ‘고어 데코’= 국제갤러리에서 선보인 장파 작가의 개인전 ‘고어 데코’는 파격적이다. 그 뜻을 풀면 ‘잔혹하고 역겨운 장식’인 전시 제목에서부터 감지할 수 있듯이, 장파 작 온라인골드몽 가의 이번 작품들은 상업 갤러리에선 선뜻 내걸기 어려운 지점이 있다. 예컨대, 작가는 여성의 몸과 내부 기관들을 과장되게 그려, 이를 보는 남성적 시선에 균열을 내려 한다. 또, 여성성을 상징하는 오랜 상징물들을 그려 넣어 기괴하면서도 전복적인 이미지를 구현했다. 장파 작가는 “여성의 신체가 욕망과 폭력의 이중적인 대상이 되는 현실을 냉소적으로 폭로하려 했 바다이야기게임방법 다”고 전했다. 따라서 전시는 장식적인 이미지가 강한 ‘데코’ 시리즈와 파괴적 이미지의 ‘고어’ 시리즈를 나란히 배치하는 식으로 구성했다.
전시장은 전반적으로 파스텔톤 분홍색을 띠고 있다. 과거 남성 중심 사회에서 ‘소녀 취향’으로 여기던 색을 의도적으로 사용한 것이다. 장파 작가는 프랑스 철학자 조르주 바타유를 인용하며, 성스러운 것과 사이다쿨 추한 것을 모두 알아야 비로소 세상이 보인다고 강조했다. 즉, 작가는 고상함과 저속함의 경계를 무너뜨려 여성의 몸을 새롭게 보도록 의도했다. 오는 15일까지.



폴란드 작가 줄리아 코왈스카의 ‘Quietly await(조용히 기다리다)’ 갤러리 제공

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◇익숙한 시선을 교란시켜라… 코왈스카의 ‘보이지 않는 관계들’= 서울 청담 지갤러리에서 만날 수 있는 폴란드 작가 줄리아 코왈스카의 그림들도 흥미롭다. 뉴욕·서울·바르샤바를 기반으로 활동하는 작가 3인의 그룹전 ‘Unseen Relations(보이지 않는 관계들)’에 참가하고 있는 코왈스카는 이제 20대 후반이 된 ‘샛별’이다.
명확한 서사가 아니라 쉽게 포착되지 않는 감정과 관계의 구조에 주목한 이번 전시에서 코왈스카는 여성이 지닌 다층적 정체성과 그로부터 발생하는 관계의 긴장을 회화를 통해 탐구한다. 관능적이고 매혹적인 여성의 신체 이미지가 반복적으로 등장하지만, 단순한 친밀함이나 아름다움으로 수렴되지는 않는다. 화면 구성은 절제돼 있고, 경계는 부드럽게 번지게 표현했는데, 이는 “익숙한 시선의 작동 방식을 교란시켜, 관람자로 하여금 보는 행위 자체와 그 안에 내재된 권력 구조를 인식하게 만든다”는 평을 받았다. 오는 7일까지.



이성자의 1960년 작 ‘더 비비드 듀스(The Vivid Dews)’ 갤러리 제공


◇망명·이주 경험이 낳은 두 여성의 예술… ‘태양을 만나다’= 조국을 떠날 수밖에 없었던 두 여성. 남성 중심의 프랑스 파리 예술계에서 자기만의 세계를 모색했다. 여러 면에서 닮은 20세기 한국 작가와 레바논 출신 작가가 시공을 초월해 서울에서 만났다. 세계적 거장들을 발굴해온 영국계 갤러리 ‘화이트 큐브’ 서울지점에서는 새해 첫 전시로 재불 1세대 추상화가 이성자(1918∼2009)와 에텔 아드난(1925∼2021)의 2인전 ‘태양을 만나다’를 선보인다. 여성 작가이자 이방인으로서 예술적 삶을 살아낸 두 사람은 우주와 인간, 특히 여성의 인생을 사유하고 철학했다는 공통점이 있다. 어딘지 닮은 듯, 그러면서도 서로 다른 두 작가의 작품이 전시장에 나란히 배치돼 기묘한 감흥을 준다.
이번에 소개되는 이성자의 작품 중 눈에 띄는 건 1960년대 초반 작품 ‘여인과 대지’ 연작이다. 파리 체류 시기에 제작한 것으로 고국에 두고 온 세 아이를 그리워하는 마음을 담았다. 베를 짜듯 켜켜이 붓질을 쌓고, 중첩된 색면이 작가의 모성 감각을 응축했다는 분석이다. 일제강점기에 일본 유학을 한 이성자는 남편이 외도하자 이혼을 택했다. 한국전쟁 중이던 1951년 프랑스로 건너가 남성 중심의 추상 미술계 속에서 자신만의 미술 언어를 모색했다.



에텔 아드난의 태피스트리 작품 ‘퍼렌돌(Farandole)’ 갤러리 제공


화가이자 시인이기도 했던 아드난은 프랑스에서 유학 후 다시 베이루트로 돌아가 활동했으나, 레바논 내전 발발로 파리로 망명하게 된다. 그 단절의 경험을 바탕으로 기억, 풍경, 형이상학적 사유를 매개로 한 작품을 선보였다. 추상 언어로 구현된 그의 그림에는 주로 태양과 달, 산의 실루엣이 반복적으로 등장한다. 회화, 태피스트리, 판화 작업을 유심히 들여다보며, 두 작가가 사용한 같고도 다른 모티프들을 찾아보자. 어느새 관람자는 두 사람의 시공을 초월한 대화 속으로 들어가게 된다. 이 절묘한 전시에 대해 수전 메이 화이트 큐브 글로벌 아티스틱 디렉터는 “나란히 놓인 그림들은 하나의 풍경처럼 자리한다. 두 작가의 예술적 실천이 하나의 대화처럼 엮여, ‘예술적 공명’을 선사한다”고 전했다. 내달 7일까지.
박동미 기자