프랑스 파리 오랑주리미술관의 소장품을 한국에서 처음으로 선보이는 전시가 서울 서초구 예술의전당 한가람디자인미술관에서 지난달 20일 개막했다.
한국과 프랑스 수교 140주년을 기념하는 ‘오랑주리-오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르’는 오르세와 오랑주리미술관이 협력하고 예술의전당, 지엔씨미디어가 공동 주최했다. 이 전시는 19세기 프랑스 인상파 화가인 오귀스트 르누아르(1841∼1919)와 후기 인상파 화가 폴 세잔(1839∼1906)의 예술 세계를 중심으로 구성됐다. 르누아르는 빛과 공기의 흐름을증권블로그 따뜻하고 섬세한 색채로 표현하며 감각적 아름다움을 추구한 인상파 대표적 화가. ‘현대 미술의 아버지’로 불리는 세잔은 간결하면서도 기하학적인 구성을 통해 회화에 구조적 질서를 불어넣었다. 두 화가는 같은 시대를 살며 서로 교류했으며 인상주의에 뿌리를 둔 공통점을 지녔다. 하지만 회화를 바라보는 관점은 극명히 달랐다. 이들의 예술적 성과는트루스탁 후대 파블로 피카소를 비롯한 20세기 작가들에게 많은 영향을 미쳤고, 특히 세잔의 유산은 입체주의의 탄생으로 이어졌다. 전시는 두 작가의 작품 세계를 모두 6개의 섹션으로 나눠 비교 조망한다. 첫 번째 ‘야외에서’는 인상주의의 출발점이 된 자연과 빛의 탐구를 보여주며, 르누아르의 부드러운 붓질과 세잔의 구조적 필치가 대비를 이룬다. 두 주식시장전망 번째 ‘정물에 대한 탐구’에서는 일상의 오브제를 두고 색채와 공간을 해석한 각기 다른 접근 방식을 감상할 수 있다. 세 번째 ‘인물을 향한 시선’에서는 따뜻한 인체 묘사로 친밀한 순간을 담아낸 르누아르와 구조적 일관성을 강조한 세잔의 작품이 나란히 전시된다. 네 번째 ‘폴 기욤의 수집’에서는 20세기 초 소장가인 폴 기욤이 구축한 컬렉션을개미를위한급등주정보센터 통해 당대 미술의 흐름에서 두 화가가 어떻게 자리매김했는지 확인할 수 있다. 이어 다섯 번째 ‘세잔과 르누아르’에서는 풍경·정물·인물 작품을 직접적인 비교 형식으로 제시, 두 화가가 평생 서로 어떤 자극을 주고받았는지, 차별성은 어떻게 유지했는지를 선명하게 보여준다. 마지막 ‘두 거장과 피카소’에선 세잔의 분석적 회화가 입체주의로, 르누아르의 색채와 선에야마토게임동영상 대한 탐구가 피카소의 고전적 시기로 이어진 과정을 추적한다. 내년 1월 25일까지. 김민 기자 kimmin@donga.com
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