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작성일 : 25-06-29 13:30
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강원 랜드 슬롯 머신 하는법 ≡ 신 바다이야기 ≡㎭ 14.rsg351.top ┿소장품 상설전 ‘한국근현대미술 II’ 작가의 방인 ‘푸른 여백, 마음의 풍경: 김환기’ 공간. [국립현대미술관]
[헤럴드경제=이정아 기자] 한국 추상미술의 선구자 김환기(1913~1974)와 한국 단색화의 거목 윤형근(1928~2007). 두 작가 모두 청색을 품었지만, 그 빛깔이 머금은 정조는 사뭇 달랐다. 김환기의 청색은 무한한 우주이자 생명이 남긴 잔향이었다. 반면 윤형근은 하늘의 청색에 땅의 색인 암갈색을 섞어 깊고 오묘한 청다색을 큰 붓으로 찍었다. 고통과 인고가 스며든 생의 무게였다.
국립현대미술관 과천관은 26일 개막한 상설전 ‘한국근현대미술 II’에서 김환기와 윤형근의 작품을 집중 조명하는 ‘작가의 방’을 선보였다. 한국저축은행bis비율 국내외 1만1800여 점의 미술작품을 소장한 미술관이 걸작을 꺼낸, 말 그대로 ‘미술관의 뼈대’를 내보이는 자리에서다. 김환기의 방은 ‘노스탤지어’를 키워드로 한 잔잔한 향이 감돌았고, 윤형근의 방에서는 영화 ‘기생충’로 잘 알려진 정재일 음악감독의 앨범 수록곡이 흘러나왔다.
학자금대출 승인 소장품 상설전 ‘한국근현대미술 II’ 작가의 방인 ‘청다색, 천지문 윤형근’ 공간. [국립현대미술관]
소장품 상설전 ‘한국근현대미술 II’ 로비에서 관람객을 환대하는 백남준의 ‘브람스’(1993). 이건희 컬렉션. 이정아 기자
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미술관이 1·2부로 나눠 여는 이번 전시는 한국미술 100년사를 한눈에 조망한다. 지난달 개막한 1부가 1900년대부터 1960년대 근대미술의 궤적을 그려냈다면, 이번 2부는 한국전쟁의 후유증을 극복해 나가던 1950년대 후반부터 산업화·민주화 시기를 거쳐 1990년대 말까지 변화해 온 한국 근현대미 10등급신용카드 술의 궤적을 밀도 있게 펼쳐낸다. 1·2부에 소개되는 작품은 총 270여 점이다.
70여 명의 작품 110여 점이 내걸린 이번 전시에서는 이건희 삼성그룹 회장 유족 측이 지난 2021년 미술관에 기증한 ‘이건희 컬렉션’의 주요 작품 17점도 만날 수 있다. 이불의 ‘스턴바우 No.9’(2009)를 포함해 미술관이 새로 수집해 관람객에게 처 무서류무방문 음으로 공개하는 신소장품도 11점에 달한다.
소장품 상설전 ‘한국근현대미술 II’ 전경. 한국 추상미술사에서 주변화된 여성 작가들을 조명하는 ‘모더니스트 여성 미술가들’ 소주제 섹션. [국립현대미술관]
소장품 상설전 ‘한국근현대미술 II’에서 첫 공개된 미술관 신소장품. 이불의 ‘스턴바우 No.9’(2009). 이정아 기자
큰 흐름에서 전시는 시대와 사조에 따라 구성됐다. 여기에 ‘정부 수립과 미술’, ‘구상과 추상의 경계에서’, ‘모더니스트 여성 미술가들’ 등과 같은 소주제가 더해졌다. 기존 미술사 서술에서 배제되거나 자칫 놓치기 쉬웠던 작가들에게도 무대가 마련된 것이다. 작가 한 명의 예술세계를 깊게 소개하는 ‘작가의 방’도 이번 전시에서 만날 수 있는 특별한 공간이다. 이현주 학예연구사는 “단지 과거의 서사를 반복하거나 고정된 흐름을 전시하는 공간이 아니라 현시점에서 동시대 미술과 호흡하는 ‘열린 서사’의 장이 되기를 지향했다”고 전했다.
전시는 국가가 주도한 최초의 문화예술 제도인 ‘대한민국미술전람회(국전)’ 수상작으로 문이 열린다. 제1회 국전 서양화부에서 첫 대통령상을 수상한 류경채의 ‘폐림지 근방’(1949)이 서막을 올리고, 관념적 산수화에서 차별화된 안상철의 ‘청일’(1959), 일제의 왜색에서 벗어나 절제된 색과 선으로 한국화의 맥을 잇는 박노수의 ‘선소운’(1955)이 뒤를 잇는다. 이 중 안상철의 ‘청일’은 오는 11월 미국 스미스소니언 아시아 미술관 전시에 출품될 예정이다.
오는 11월 미국 스미스소니언 아시아 미술관 전시에 출품되는 안상철의 ‘청일’(1959). 이건희 컬렉션. [국립현대미술관]
내년 8월 영국 브리티시 뮤지엄 전시에 출품되는 신학철의 ‘한국근대사-종합’(1982-1983). 이건희 컬렉션. 이정아 기자
구상과 추상의 경계를 넘나드는 1950년대 후반 모더니즘 회화들이 등장하고, 이어 1970년대로 연결되는 앵포르멜과 기하학적 추상 회화가 관람객을 맞이한다. 국가주의적 담론이나 보수적 모더니즘에 저항했던 1960~1970년대 실험미술, 한국적 미니멀리즘이라는 언어를 만들어 나갔던 단색조 회화, 추상미술과 민중미술의 양극화 속에서 독자적인 방향을 찾아나갔던 1980년대를 거쳐, 세계화의 흐름 속에서 다원적으로 나아간 1990년대 이후까지. 그렇게 한국미술이 꽃피워 온 다층적인 궤적이 생생하게 살아난다.
특정 운동이나 화단의 흐름에 얽매이지 않고 자신만의 조형 언어를 개척했던 모더니스트 여성 작가들도 함께한다. 자연, 생명, 내면과 같이 감각적인 주제로 추상세계를 구축한 이성자의 ‘극지로 가는 길 83년 11월’(1983), 최욱경의 ‘환희’(1977), 방혜자의 ‘정기’(1969)가 대표적이다. 전시는 이렇게 앵포르멜과 단색화 중심으로 기술되는 기존 한국미술사 속 빈자리를 채웠다.
김성희 국립현대미술관장은 “1969년 개관 당시 단 한 점의 소장품도 없었던 미술관이 50여 년이 넘는 기간 동안 작가와 이건희 삼성그룹 회장 유족을 비롯한 소장가의 기증에 힘입어 성장했다”며 “한국 근현대미술 100년 역사를 미술관의 소장품만으로 온전히 펼쳐 보일 수 있게 되었다는 점에서 매우 뜻깊은 사건”이라고 말했다. 미술관은 최소 2년간 소장품 상설전을 이어갈 계획이다. 입장료는 3000원.
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