달리보르 마르티니스 작가의 작품 ‘달리보르 마르티니스가 달리보르 마르티니스에게 말하기를’. 1978년 캐나다 밴쿠버의 한 무대에서 시작된 퍼포먼스는 2010년 크로아티아 텔레비전의 토크쇼에서 작가가 직접 질문에 답변하는 장면으로 방영됐다. 이나경기자


복제와 창조, 모사 등 모든 것이 가능해진 시대에서 개인의 정체성을 무엇으로 구별할 수 있을까. 기술은 인간의 상상력을 무한으로 확장하며 이를 현실에 구현하게 만들기도, 반대로 인간을 종속시키기도 한다. 백남준아트센터와 자그레브 현대미술관이 지난 19일부터 선보이고 있는 공동 기획전 ‘불연속의 접점 바다이야기게임2 들’은 백남준과 크로아티아의 미디어 아트가 서로 다른 시공간에서 만들어낸 예술적 실험이 교차하는 접점을 다룬다. 특히 국내에 처음 소개되는 1960년대 뉴 텐던시 운동은 해체, 예술과 디지털 기술의 결합과 함께, 관객을 작품의 구성 요소로 참여시키며 그 안에 백남준의 정신과도 맥을 같이 하는 ‘유머’를 첨가했다.
텔레비전 토크쇼에 한 중 백경게임랜드 년 남성이 출연했다. 스튜디오의 소파에 앉아 있는 이 중년 남성의 맞은편엔 TV가 한 대 놓여있고, 그 안에선 콧수염을 한 강한 개성이 드러나는 또 다른 남성의 영상이 나오고 있다. 두 인물의 모습은 극과 극으로 보인다. 날카로운 인상에 깔끔한 머리 모양, 무채색의 정장을 입은 중년의 남성. 반면 화면 속 남성은 전설적인 록밴드 ‘퀸’의 프레디 머큐리처럼 바다이야기부활 자유롭고 반항적인 분위기가 느껴진다.
“당신은 아직 살아있나요?”, “지금의 나와 당신이 같은 사람이라고 생각하나요”. 화면 속 남성이 던지는 20여 개의 질문에 스튜디오의 중년 남성이 대답한다. 달리보르 마르티니스 작가의 작품 ‘달리보르 마르티니스가 달리보르 마르티니스에게 말하기를’은 기록이라는 비디오의 특성을 활용해 32년에 걸쳐, 릴게임5만 한 번쯤 상상해본 미래의 나와 과거 나의 조우를 현실에 구현했다.



이반 마루시치 클리프 작가가 자신의 작품 ‘키네틱 리스캐닝’의 퍼포먼스 시범을 선보이고 있다. 관람객의 움직임에 따라 영상이 형성되고, 동시에 음향 신호가 스피커로 재생되며 ‘보이는 것이 곧 들리는 것’이 우주전함야마토게임 되는 피드백 루프를 형성한다. 이나경기자


관람객은 이처럼 백남준과 크로아티아 미디어 아트가 공유하는 지점을 세 개의 시기에 걸쳐 조각, 설치, 비디오, 사진 등 26개의 작품으로 만나게 된다. 전시는 1960~1970년대 자그레브 현대미술관을 중심으로 유럽에서 전개된 국제적 미술 운동 ‘뉴 텐던시(새로운 경향)’에서부터 시작한다. 전통 미술의 형식을 해체하고 새로운 매체 실험에 적극적이던 이 움직임은 예술을 하나의 ‘연구’ 행위로 규정하고, 관객의 능동적 참여를 강조하며 기술 발전을 적극 수용했다. 특히 컴퓨터와 알고리즘을 예술의 방법론으로 도입하며 오늘날 디지털 기반 예술의 토대를 마련했다.
콜로만 노바크의 ‘빛의 오르간’과 블라디미르 보나치치의 ‘DIN GF. 100 ? 14. V. B. 1969’에선 기술과 예술이 만난 초기의 모습을 살펴볼 수 있다. 화려한 도시의 간판 위 네온사인을 보는 듯한 ‘빛의 오르간’은 프로그래밍한 빛의 움직임과 음향 효과가 결합해 새로운 몰입을 전한다. 그런가 하면 1969년 물리학을 연구한 보나치치가 만든 작품은 시각적 매개변수를 활용하며 과학과 예술의 결합을 보여준다. 컴퓨터 프로그램에 따라 6만5천여가지 조합이 차례대로 점등되고, 관람객은 리모컨으로 특정 빛의 조합을 멈출 수 있다. 이를 통해 작가는 예술가와 작품이, 인공 시스템과 인간이 소통하는 모습을 보여준다.



콜로만 노바크 작품 ‘빛의 오르간’. 이나경기자


1970~1980년대에 이르러 크로아티아의 작가들은 비디오 실험과 신체 탐구에 집중한다. 마리나 아브라모비치 작가의 ‘리듬 2’는 자기 몸이 반응하는 과정을 관찰하는 두 개의 실험으로 구성된다. 각기 다른 치료용 약물을 복용하며 1부에선 신체적 통제력을 상실했으나 정신은 완전히 깨어 있는 자신의 몸이 반응하는 과정을, 2부에선 신체 반응은 거의 드러나지 않으나 반대로 정신 상태는 현실 감각에서 멀어진 모습을 대조적으로 보여준다.
비슷한 시기에 창작된 이반 라디슬라브 갈레타 작가의 작품 ‘거울 탁구’와 ‘TV 탁구’는 영상 속 속임수가 실제 공간에서도 가능함을 보여주며 가상과 현실의 경계를 드러낸다. 관람객의 앞엔 탁구대와 함께 두 개의 라켓과 공, 모니터 화면이 비치돼 있다. 라켓을 들고 공을 던진다. 공은 거울 속 또 다른 나의 라켓에 부딪혀 현실의 나에게 돌아온다. 공이 바닥에 떨어지면 나는 이긴 것인가 진 것인가. 이번엔 영상이다. 한 경기를 녹화한 것 같은 장면을 자세히 들여다보면 두 개의 영상을 이어 붙였음을 알 수 있다. 작가는 두 작품을 통해 관람객의 지각에 주목한다.



이반 라디슬라브 갈레타 작가의 작품 ‘거울 탁구’와 ‘TV 탁구’. 관람객은 탁구대에 놓인 라켓과 공을 사용해 거울 속 자신과 경기를 하는 과정을 체험할 수 있다. 이나경기자


1990~2000년대 이후 이러한 경향은 최신 기술을 활용하며 관객의 참여를 더욱 적극적으로 끌어들인다. 유전공학을 주제로 한 인터넷 게임 형식의 안드레야 쿨룬치치의 작품 ‘닫힌 현실 배아’를 마주한 관람객은 온 사방에 자리한 작품의 단편들을 만나게 된다.
참가자들은 짝을 이뤄 가상 공간의 웹사이트에 접속해 성별, 피부색, 지능 등 10개의 질문을 선택하며 나만의 배아를 창조했다. 이 배아들은 6개월 동안 예측할 수 없는 사회 조건 속에서 살아가며 모든 데이터는 ‘배아 갤러리’에 저장된다.
인간이 이상향으로 생각하는 창조적 사회의 유전 결합을 바탕으로 한 결과값에서 작가는 대학이나 각종 연구소에서 이를 기반으로 열띤 토론을 하는 워크숍을 개최했다. 인터넷과 공공 장소에 배포된 전단지를 통해 누구나 토론에 참여할 수 있었고, 참여자는 자신의 작업을 제작할 수도 있었다. 이 모든 참여 과정과 분석, 비평결과가 전시 공간에 펼쳐지며 작가는 과학의 사회적 개입과 윤리적 책임을 질문한다.



산드라 스테를레 작가가 자신의 작품 ‘캐릭터들’을 시연하고 있다. 크로아티아 최초의 CD 기반 예술 설치 작품으로 미친 여자, 미니 마우스, 농부 등 작가는 자신을 5개의 캐릭터로 쪼개며 ‘나’는 누구인며 어떤 사회적 상호작용이 나를 규정하는지 그 정체성을 탐구한다. 이나경기자


크로아티아 참여 작가이자 이번 전시를 기획한 큐레이터인 단 오키는 “냉전 시대의 유럽, 그 안에서도 과거 사회주의 체제의 유고슬라비아 연방 안에서 조금 더 ‘자유’를 지향하고, 자유로움을 추구했던 크로아티아의 예술에 주목해 볼 필요가 있다”고 설명했다. 그러면서 “미디어 아트에서 몰입, 유쾌함, 참여, 재미는 백남준의 작품에서도 그 뿌리를 찾아볼 수 있다. 미디어 아트에선 작품과 관객의 참여가 만나야 비로소 하나의 작품이 완성될 수 있다”고 전했다.
전시는 6월14일까지.



지난 19일 열린 백남준아트센터-자그레브 현대미술관 공동기획전 ‘불연속의 접점들’ 기자간담회에서 크로아티아 참여 작가이자 독립 큐레이터인 단 오키(가운데)가 이번 전시의 소감을 밝히고 있다. 이나경기자


이나경 기자 greennforest21@kyeonggi.com