“여자가 베개를 끌어안고 초점 없는 눈으로 서 있는 이 작품을 가장 좋아해요.”
2006년 1월 사진작가 고(故) 박영숙(1941~2025)이 작업실에서 했던 말이 또렷이 기억났다. 그가 언급한 작품은 1999년 ‘미친년 프로젝트’에 출품했던 ‘미친년들 #1’이었다.
20여 년이 흐른 지금, 이 사진은 서울 종로구 아라리오갤러리에서 지난달 25일부터 선보이고 있는 전시 ‘보라, 저 여자가 노래하고 춤춘다’에서 다시 관람객과 마주하고 있다. 20대 초반 혈기 어린 대학생으로 그를 만났던 기억을 더듬는다. 시간이 흘러 온갖 여성의 역할을 경험한 뒤 다시 마주한 여러 작품들 손오공게임 은 그때와는 전혀 다른 느낌으로 다가왔다.
작가의 별세 이후 처음 열리는 이번 전시는 1960년대 초기 작업부터 2000년대 후반까지를 아우르며, 박영숙이 어떻게 여성의 이미지를 대상이 아닌 주체로 재구성해왔는지를 추적한다.
지하 1층과 1층에는 1999년 이후의 작업이 집중 배치됐다. ‘미친년’ 연작은 여성의 욕망과 광 무료릴게임 기를 병리화해온 사회적 언어를 역이용한다. 작가는 낙인을 제거하는 대신 그대로 호출해 의미를 전복한다. 김혜순 시인의 시 ＜꽃이 그녀를 흔들다＞에서 제목을 빌려온 작업 역시 연약함의 상징으로 소비되던 ‘꽃’을 생명과 생성의 힘으로 재해석했다.
3층에는 1960~1980년대 작업이 놓였다. 이 시기는 훗날 ‘미친년’과 ‘마녀’ 시리즈로 구체 바다이야기게임장 화될 문제의식의 출발점에 해당한다. 1988년 발표한 포토콜라주 ‘마녀’는 김혜순의 시 ＜그곳 2 - 마녀 화형식＞에 대한 시각적 응답이다. 서구의 마녀 화형 이미지를 차용하고 인화지를 병치한 구성은 사진을 기록의 매체에서 상징적 구조로 확장하려는 시도로 볼 수 있다. 이 작업을 기점으로 박영숙은 다큐멘터리적 시선에서 벗어나 여성의 신체와 이미지를 사회적 검증완료릴게임 언어와 충돌시키는 방향으로 나아간다.
이번 전시는 단순한 회고에 머물지 않는다. ‘미친년’과 ‘마녀’라는 단어가 여전히 현재적이라는 사실이 작품의 동시성을 강화한다. 여성의 욕망을 어떻게 명명해왔는지, 탈규범적 존재를 어떤 언어로 묶어왔는지에 대한 질문은 지금도 유효하다. 전시는 4월 18일까지 이어진다.
이해원 기자 u 바다이야기릴게임연타 mi@hankyung.com