매끄러운 아코야 진주 사이로 금빛 가시가 뻗고, 길쭉한 체인 고리 안에는 진주 한 알과 송곳니가 나란히 놓였다. 글로벌 하이엔드 주얼리 브랜드 타사키(TASAKI)가 올해 ‘데인저(danger)’ 컬렉션에 더한 ‘데인저 플로우’와 ‘데인저 링크’다. 고전적인 진주의 표정을 바꿔 온 타사키의 디자인 실험이 한층 유연하고 대담해졌다. 타사키 아시아·태평양(APAC) 앰배서더인 배우 손예진이 타사키 데인저 플로우 네크리스를 착용했다. 사진 타사키 바다에서 시작한 품질 기준 타사키는 자체 진주 양식장을 운영하는 세계적으로도 드문 글로벌 주얼리 브랜드다. 1954년 진주 양식과 판매에서 출발한 이래 조개를 기르는 단계부터 진주의 선별·가공·세공·유통까지 전 과정을 직접 관리해 왔다. 현재 세 곳의 양식장을 운영하고 있다. 이곳에서 수확한 진주가 모두 타사키의 이름을 얻는 것은 아니다. 광택과 표면, 형태, 색 등을 살피는 엄격한 자체 기준을 통과해 최상급으로 판정된 진주만 제품에 사용한다. 양식장은 원료 공급지인 동시에 타사키 품질 기준의 출발。이다. 진주는 광산에서 캐낸 뒤 연마해 형태를 다듬는 광물과 다르다. 살아 있는 조개 안에서 오랜 시간을 거쳐 자라기 때문에 수온과 먹이, 조류의 미세한 변화가 빛과 색, 표면에 흔적을 남긴다. 양식 환경부터 완성품까지 직접 관리하는 타사키의 생산 방식은 자연이 만든 진주의 편차를 줄이고, 브랜드가 요구하는 품질을 일관되게 유지하기 위한 선택이다. 모바일 오리지날야마토 다이아몬드 역시 원석 선별부터 커팅과 연마, 주얼리 제작까지 전 과정을 세심하게 관리한다. 다이아몬드 감정과 선별에 전문성을 지닌 디아망테르가 원석의 특성을 살펴 가장 적합한 커팅 방향을 결정하고, 숙련된 장인이 이를 정밀하게 가공해 주얼리로 완성한다. 진주 양식과 다이아몬드 연마를 함께 수행하는 수직적 생산 구조는 디자인의 정밀도를 뒷받침한다. 올해 데인저 컬렉션을 통해 공개한 자체 개발 ‘데인저 팽 컷’은 36개 면과 굽은 표면으로 송곳니의 윤곽을 만든 사례다. 타사키 데인저 플로우 네크리스와 브레이슬릿을 착용한 손예진. 사진 타사키 진주와 옐로 골드 송곳니 모양 장식으로 구성된 타사키 데인저 플로우 브레이슬릿. 사진 타사키 타쿤이 바꾼 진주의 문법 타사키는 1962년 디자인실을 세우고 외부 디자이너와의 협업을 넓혔다. 2009년 뉴욕의 패션 디자이너 타쿤 파니치갈(Thakoon Panichgul)을 크리에이티브 디렉터로 영입했으며, 현재는 협업 디자이너로 관계를 이어 가고 있다. 타쿤은 바쁜 일상을 사는 사람이 티셔츠와 청바지에도 진주를 착용하는 장면을 떠올렸다고 말했다. 진주를 특별한 날의 보석에서 일상적인 패션으로 옮긴다는 구상이었다. 주얼리를 전공하지 않은 그는 협업 초기 진주 기술자들과 시간을 보내며 스케치에 맞는 진주의 크기와 색을 함께 골랐다. 기존 주얼리의 규칙에 얽매이지 않은 패션 디자이너의 시선은 타사키의 진주를 정장과 의례의 문맥에서 꺼내는 데 효과적이었다 황금성 릴게임 . 타쿤은 2013년 타틀러 아시아 인터뷰에서 진주와 다이아몬드처럼 귀한 소재를 현대적으로 바꾸는 일에 흥미를 느끼며, 우아함에 날카로운 감각을 맞붙이는 것이 자신의 방식이라고 설명했다. 정교한 세공 기술에 패션의 유머와 일상적인 착용법을 접목한 셈이다. 그 변화는 2010년 ‘밸런스’, 2012년 ‘데인저’로 선명해졌다. 밸런스가 금속 막대 위에 진주를 일렬로 세워 고전적인 진주 목걸이의 배열을 해체했다면, 데인저는 둥근 진주에 금속 송곳니와 가시를 붙였다. 타쿤은 데인저의 핵심을 진주의 둥근 면과 팽·가시의 날카로운 선이 만드는 기하학이라고 설명한다. 부드러운 광택을 감상하던 보석에 긴장감 있는 실루엣을 더해 진주의 성격 자체를 바꿨다. 타사키 데인저 링크 이어링. 체인 고리마다 작은 송곳니 모양 장식이 달린 진주가 세팅 됐다. 사진 타사키 옐로 골드와 아코야 진주가 세팅된 ‘데인저 링크 브레이슬릿'. 사진 타사키 화이트 골드 소재에 아코야 진주와 다이아몬드가 세팅된 ‘데인저 링크 다이아몬드 파베 펜던트’. 사진 타사키 흐르고 연결되는 올해의 ‘데인저’ 데인저의 출발.은 식충식물이다. 아름다운 형태로 먹이를 끌어들인 뒤 날카로운 구조를 드러내는 식물의 이중적 속성을 진주와 금속의 대비로 옮겼다. 초기 제품에서는 진주 한 알마다 뾰족한 금속 팽이 돋아난 모습이 중심이었다. 이후 가시와 발톱, 군집과 궤도 등 자연에서 가져온 형태를 변주하며 반지와 이어링, 네크리스로 범위를 넓혔다 알라딘 릴게임 . 데인저는 진주에 가시를 붙인 초기 형태에서 군집과 발톱, 궤도 등으로 변주돼 왔다. 올해는 ‘플로우’와 ‘링크’, ‘오브’로 진주의 배열과 금속 구조를 다시 짰고, 하이주얼리에는 송곳니 모양의 다이아몬드 컷을 도입했다. 2026년 신작 ‘데인저 플로우(danger flow)’는 세 줄의 아코야 진주 사이로 18K 옐로 골드 구슬과 가시가 흐르듯 이어진다. 네크리스는 목 앞쪽을 감싸는 여러 줄의 진주 가운데 금빛 구조를 집중시켜 시선을 모은다. 같은 구조를 압축한 브레이슬릿에서는 진주의 둥근 행렬을 금속 막대와 가시가 가로지른다. 기존 데인저의 날카로움을 유지하면서 반복되는 구와 곡선으로 움직임을 키운 디자인이다. ‘데인저 링크(danger links)’는 체인의 고리를 새로운 무대로 삼았다. 길게 늘인 직사각형 고리마다 아코야 진주를 넣고, 그 곁에 작은 송곳니를 세웠다. 18K 옐로 골드 네크리스와 펜던트, 브레이슬릿, 이어링은 금속의 매끈한 면과 진주의 광택을 이어 붙인다. 18K 화이트 골드에 다이아몬드를 파베 세팅한 펜던트·브레이슬릿·이어링은 고리의 윤곽을 빛으로 강조한다. 파베 세팅은 작은 다이아몬드를 촘촘히 깔아 금속 표면이 거의 보이지 않게 하는 기법이다. 플로우가 전통적인 여러 줄 진주 목걸이에 가시의 흐름을 삽입했다면, 링크는 산업적인 체인 구조 안에 진주를 한 알씩 고정한다. 두 디자인 모두 진주를 장식의 마지막 단계에 얹지 않고 구조의 중심에 둔다. 양식장에서 시작한 소재 지식, 원석을 다루는 세공 기술, 패션 디자이너의 낯선 시선이 한 제품 안에서 만나는 방식이다. 세공 기술, 패션